Menas ir funkcija – du, atrodytų, sunkiai suderinami dalykai. Meno kūriniai skatina apmąstyti, interpretuoti, kai mintys kyla iš vidinių sielos klodų, o funkcija asocijuojasi su buitimi. Tad ar menas gali būti ne tik unikalus, bet ir funkcionalus?

Estetika ir praktiškumas

Atsakymą į šį klausimą pateikia galerijoje "Aukso pjūvis" vykstanti šiuolaikinių Italijos menininkų paroda, kuruota žymaus kuratoriaus iš Italijos Enzo Fornaro.

Trijose galerijos erdvėse eksponuojami taikomojo meno kūriniai, kur menas ir funkcija susipina, išryškindami objektą, ne tik teikiantį estetinį pasitenkinimą, bet ir praplečiantį buityje naudojamo daikto suvokimą. Jis gali būti unikalus, vienetinis, dekoruotas rankomis, bet taip pat turėti paskirtį – skleisti šilumą, papildyti namų interjerą, netgi būti garderobo dalimi, kuriant savitą stilių. Dėl tokių funkcijų įvairovės darbai nepraranda savo, kaip meno objekto, savybės kurti grožį ir harmoniją, atpalaiduoti.

"Įvairialypio meno" parodoje savo kūrinius eksponuoja Italijos meno lauke pripažinimą pelnę kūrėjai, kurie neapsiriboja viena meno šaka, bet savo kūrybines idėjas vysto bandydami skirtingas medžiagas, naujas technologijas ir atrasdami savitas, unikalias raiškas. Parodoje savo kūrinius pristato Andy, Ornella Bernardi, Martina Maffioli, Tiziana Pasquivocci, Silvano Costanzo, Stefano Fontana, Valentina ir Camilla Gallo, Massimo Ghiotti, Gianmaria Potenza, Andrea ir Massimo Savio, Concetta Zangari, Sandra Baruzzi, Gugliermo Marthyn, Giovanni Matano.

Tradicija ir šiuolaikiškumas

Išskirtiniai parodos "Įvairialypis menas" eksponatai – rankomis dekoruotos krosnys, kurias gamino gilias tradicijas turinti italų šeima, krosnių kūrimo paslaptis perduodanti iš kartos į kartą.

Keraminės krosnys išsiskiria šiuolaikiniais dekoro elementais ir tradicijų sampyna: vienos yra ištapytos abstrahuotais augaliniais motyvais, kitos – papuoštos iškiliu dekoru, o jų viduje – įrengta šiuolaikė šildymo sistema. Parodoje pristatomi trys krosnių dekoravimo variantai, tačiau jų gali būti pačių įvairiausių.

Krosnių gamintojai, kurdami vienetinius objektus, bendradarbiauja su įvairių sričių menininkais: dizaineriais, skulptoriais, tapytojais, taip sukurdami išskirtinį dizainą ir kokybę jungiančius daiktus.

Tradicijos ir šiuolaikinio dizaino sprendimai atsiskleidžia menininkių Ornellos Bernardi ir Martinos Maffioli juvelyriniuose dirbiniuose, kurie yra sukurti iš Murano stiklo, kuris žvelgiant iš toli, primena perlus. To pasiekiama pasitelkus senąją technologiją. Iš smulkiausių stiklo detalių sukurti papuošalai reikalauja daugybės valandų darbo, technologijų išmanymo ir atsidavimo.

Individualūs atradimai

Menininkė C.Zangari pasineria į aplinkoje randamų augalų studijas. Autorė, dėliodama pievose rastas žoleles, gėlių žiedus, medžių lapus ant popieriaus ir, atradusi unikalių kompozicijų, jas perkelia ant šilko. Tokia technologija vadinama ekoįspaudu – perkeldama kompozicijas ant audinio nenaudoja jokių cheminių medžiagų.

Parodoje eksponuojami C.Zangari kurti šaliai, skaros, taip pat eskizai ant popieriaus, kuriuose matyti kaip kruopščiai menininkė derina skirtingus augalus, sukurdama harmoningas kompozicijas, kurios perkeltos ant šilko tampa švelniu, minkštu, spalviškai turtingu dekoru.

Keramikai G.Marthyn ir S.Baruzzi eksponuoja dekoratyvius objektus, puikiai pritaikomus įvairiuose interjeruose. G.Marthym kūrinių pirmajame plane – fantazijomis grįsta koncepcija, o S.Baruzzi darbuose labai svarbi vizualinė kūrinių raiška, kompozicijos primena dizaino objektus.

Skulptorius G.Potenza keliauja per meno šakas, neapsiribodamas tik skulptūra. Parodoje eksponuojami autoriaus kūriniai, kurių pagrindas – specialus pluoštas, pagamintas iš celiuliozės ir medvilnės. Jo paviršiuje atspaudžiamos abstrakčios kompozicijos, turinčios sąsajų su menininko skulptūromis. Ekspozicijoje pristatomas kūrinių ciklas – abėcėlė.

M.Ghiotti parodoje pristato naujausius savo kūrinius, kurių pagrindui menininkas naudoja metalo plokštes, jas nudažo – taip sukuria monumentalias kompozicijas, primenančias vitražus.

Ryškus akcentas

Poparto atstovas Andy įprastus baldus paverčia spalvingais, ryškiais dizaino objektais. Autoriaus kūryboje gausu populiariosios kultūros įvaizdžių: žymių Holivudo aktorių portretų, animacinių filmukų personažų, pasaulyje gerai žinomų prekinių ženklų, kurie komponuojami su abstrakčiomis spalvinėmis dėmėmis panėšėja į komiksus.

Menininkas savitai interpretuoja ir tapybos klasikų – Michelangelo Buonarotti, Sandro Botticcelli garsiuosius darbus, išlaikydamas kompozicijos sandarą, tačiau suteikdamas pagrindiniams kūrinių veikėjams šiuolaikiškų įvaizdžių.

Kūrėjas ne tik dekoruoja dizaino objektus, muzikos instrumentus, tapo didelio formato paveikslus, kuria dizainus pramoniniams daiktams, drabužiams, bet yra ir muzikantas, priklausantis populiariai italų roko grupei "Blue Vertigo".

Kas? Italų menininkų paroda.

Kur? Galerijoje "Aukso pjūvis".

Kada? Veikia iki 2016 m. vasario 29 d.