Scenoje skambės modernios klasikinės muzikos kūriniai, Eric Whitacre programa, pasirodys maždaug 100 profesionalių atlikėjų, kviestinė solistė Lina Dambrauskaitė bei pirmą kartą specialios mobiliosios aplikacijos pagalba į koncertą bus įtraukiami ir vakaro svečiai.

Atlikėjais virstantys žiūrovai

„Midsummer Vilnius“ įspūdingo baigiamojo renginio pirmoje dalyje skambės sinefilams ir ne tik puikiai pažįstami John Williams, Hans Zimmer, Andrew Lloyd Weber ir kitų žymių kompozitorių kūriniai iš tokių kino filmų kaip „Gladiatorius“, „Liūtas Karalius“, „Evita“, „Supermenas“ ir kiti.

Antroje koncerto dalyje susirinkę klausytojai išgirs vieno geriausių šiuolaikinių kompozitorių, iš JAV kilusio „Grammy“ laureato Erico Whitacre programą, kurioje – kosminė kompozicija „Deep Field“ bei kitos muzikos pasaulį sudrebinusio kūrėjo kompozicijos fantastinė „Godzilla Eats Las Vegas!“ bei „Fly to Paradise”.

Kosminis, erdvinis, kino filmų muzikos stiliumi parašytas kūrinys „Deep Field“ nepalieka abejingų tiek jį klausantis, tiek atliekant. Tai nepaprasto grožio, efekto, įtaigos kūrinys, atskleidžiantis autoriaus fantazijas stebint istorines Hubble teleskopo nuotraukas ir fantazuojant apie mus supančią begalinę visatą.

Žiūrovai koncerte taip pat galės tapti kūrinio atlikimo dalimi, į savo išmaniuosius telefonus parsisiuntę specialią mobiliąją programėlę, kurios skleidžiamas garsas darniai susilies su choro ir orkestro atliekama muzika.

„Tradiciškai simfoninės, chorinės muzikos koncertuose mobiliuosius telefonus liepiama išjungti, o čia jie tampa muzikos instrumentais. E. Whitacre nuo pat savo garsiojo „Virtual Choir“ projekto pradžios stengiasi laužyti stereotipus, keisti nusistovėjusias žaidimo taisykles. Jo aistra – ieškoti muzikos ir šiuolaikinių technologijų sąveikos galimybių“, – pasakojo choro „Bel Canto“ prodiuseris Audrius Valatkevičius.

„Bel Canto“ ir E. Whitacre kūrinio „Deep Field“ atlikimas 2016 m. Vilniuje: 

Tam, kad ypatingam kūrinio „Deep Field“ atlikimui būtų pasiruošta tinkamai, prieš renginį visus svečius pasitiks ir programėlę „Deep Field“ įdiegti padės telekomunikacijų bendrovės „Bitė Lietuva“ technologijų ekspertai „Bitės Profai“.

„Šiandien technologijos iš tiesų palengvina mūsų gyvenimą. Kita vertus, technologinių naujovių kasdien pasirodo tiek daug, kad išbandyti jas visas neužtektų laiko. Todėl tai padaryti renginio dieną lankytojams padėsime mes. Renginio pradžioje įsidiegus programėlę beliks mėgautis koncertu. O likus maždaug 5 minutėms iki kūrinio „Deep Field“ pabaigos, dirigentas atsisuks į publiką ir duos ženklą. Tada žiūrovai galės įsijungti renginio pradžioje įsidiegtą programėlę savo išmaniuosiuose telefonuose, o jos skleidžiamas garsas susilies su choro bei orkestro atliekama muzika“, – teigė „Bitės Profas“ Karolis Špiliauskas. 

Kosminis vakaras didingoje erdvėje

Baigiamasis „Midsummer Vilnius“ festivalio koncertas „Deep Field“ yra didžiausias ir kompleksiškiausias projektas, kurį festivalio organizatoriams yra tekę pristatyti žiūrovams.

Koncerte įspūdingo grožio kūrinius atliks 50-ies narių choras „Bel Canto“, Lietuvos kamerinis orkestras su papildoma sudėtimi, diriguojamas Modesto Pitrėno bei kviestinė solistė, sopranas Lina Dambrauskaitė. Operos solistė, profesorės Sigutės Stonytės ugdytinė, debiutavo 2015 m. Nacionaliniame operos ir baleto teatre, vokalinį meistriškumą tobulino Londono Karališkosios muzikos akademijos (Royal Academy of music) operos studijoje. Talentingoji L. Dambrauskaitė dirbo su žymiausiais šalies dirigentais, kompozitoriais bei atlikėjais, gastroliavo Vokietijoje, Danijoje, Ispanijoje, Italijoje, Pietų Korėjoje ir kitose šalyse. O liepos 26-osios vakarą jos skaidrus balsas suskambės po atviru dangumi, Valdovų rūmų kieme.

„Be daugybės profesionalių atlikėjų, taip pat bus naudojama ir daug technologinių sprendimų – daug scenos šviesos ir garso įrangos, didelės raiškos projektoriai, kurie Valdovų rūmų erdvėje transliuos NASA zondų užfiksuotas nuotraukas – kompozitoriaus E. Whitacre įkvėpimo šaltinį“, – apie artėjantį koncertą pasakoja „Midsummer Vilnius“ festivalio vadovas Valdas Petreikis.

Mokslo atradimus klausytojams perteikiančią kompoziciją ir kitus novatoriškojo kompozitoriaus kūrinius „Midsummer Vilnius“ festivalyje atliks 50-ies narių choras „Bel Canto“ ir Lietuvos kamerinis orkestras su papildoma sudėtimi, diriguojamas Modesto Pitrėno. Renginio metu kosminės kelionės įspūdį sustiprins specialūs vizualiniai efektai.

Pasakojimas apie visatą ir mokslo atradimus

Šiaurės Nevadoje, JAV, užaugęs vienas garsiausių šiuolaikinių kompozitorių būdamas vaikas norėjo tapti astronautu. Dešimties gavo pirmąjį savo teleskopą ir tūkstančius valandų praleido stebėdamas žvaigždes. Augdamas jis domėjosi fizika, bet dievino muziką, kuri ir tapo pagrindine jo aistra. Susižavėjimas skirtingomis disciplinomis išliko Erico viduje iki šiol bei atsispindi modernioje ir muzikos pasaulį keičiančioje jo kūryboje. Abstrakčių ar realių ryšių tarp šių mokslų sukūrimas duoda pagrindą naujoms idėjoms ir įdomioms mintims.

Sukurti kosminę kompoziciją „Deep Field“ E. Whitacre paskatino NASA kosminio teleskopo „Hubble“ nuotraukos, kuriose užfiksuotas giliausias iki šiol mokslui žinomas visatos vaizdas. Mokslininkai nuotraukose suskaičiavo 3000 galaktikų, milijardais šviesmečių nutolusias nuo žemės, o kiekvienoje jų matomi milijardai žvaigždžių ir kitų kosminių objektų. Anot kompozitoriaus – toks svarbus žmonijai atradimas tik dar kartą įrodė, kokie maži esame, lyginant su beribe visata.

„Įkvėptas parašyti kompoziciją apie šią „Deep field“ nuotrauką, užrašiau savo idėją, emocinę kūrinio architektūrą – kokius jausmus turėtų atnešti šis kūrinys. Viskas prasideda labai tyliai ir lėtai, kol galiausiai po truputį nukeliauja į galingą kulminaciją. Norėjau, kad muzika skambėtų lyg „Hubble“ teleskopas – išnyktų, tada flirtuotų su fokusavimu, tada fokusas vėl dingtų ir galiausiai kulminacijoje stipriai išryškėtų visa savo jėga, kaip ir pasaulį pakeitusi „Deep field“ nuotrauka“, – apie kompozicijos sukūrimą pasakoja E. Whitacre.

Trumpas filmas apie „Deep Field“ kūrinio idėją: 

Žemę po kojomis sudrebinanti muzikos galia

Choras „Bel Canto“ šį kūrinį pirmą kartą atliko 2016 m. Lietuvos nacionalinėje filharmonijoje su pačiu E. Whitacre ir sulaukė didžiulio populiarumo. Tai buvo tik trečias kartas, kai pasaulyje buvo atliekamas šis kūrinys.

Prieš trejus metus Vilniuje atliktas kūrinys giliai atmintin įstrigo ir choro „Bel Canto“ nariams. „Deep Field“ atlikimas įspūdingas. Muzika palaipsniui vystosi nuo minimalių motyvų iki nepaprastai galingos kulminacijos, vertos tinkamai pavaizduoti nesuvokiamą kosmoso dydį. Atlikdami „Deep Field“ Nacionalinėje Filharmonijoje fiziškai jausdavome po kojomis drebant grindis ir vibruojant visą pastatą. Ir čia nė kiek neperdedu!“, – įspūdžiais dalijosi „Bel Canto“ choristas Evaldas Stulgaitis.

E. Whitacre kūrinys buvo suprojektuotas taip, kad kiekvienas žiūrovas turėtų unikalią patirtį ir galėtų pasijausti šios „Deep field“ akimirkos dalimi bei fantazuoti apie didingą ir begalinę visatą. Festivalio metu šį jausmą sustiprins ir tai, kad koncertą žiūrovai stebės po atviru žvaigždėtu dangumi – pasijausti beribio kosmoso dalimi bus dar lengviau.

Žiūrovai koncerte taip pat galės tapti kūrinio atlikimo dalimi, į savo išmaniuosius telefonus parsisiuntę specialią mobiliąją programėlę, kurios skleidžiamas garsas susilies su choro ir orkestro atliekama muzika.

„Midsummer Vilnius“ organizatoriai jau pristatė visus šių metų festivalio renginius, tarp kurių „Mantas: Rhapsody Recomposed“, išskirtiniai Andriaus Mamontovo ir Jazzu koncertai, grupė „Garbanotas“ kartu su pučiamųjų ansambliu, Eimunto Nekrošiaus spektaklis „Bado meistras“, Gidono Kremerio ir „Kremerata Baltica“ koncertas ir kiti.

Bilietus į liepos 15-26 d. vykstančio „Midsummer Vilnius“ festivalio renginius galima įsigyti „Bilietai.lt“ bilietų pardavimo kasose arba internetu www.bilietai.lt. Daugiau informacijos apie festivalį „Midsummer Vilnius“ „Facebook“ paskyroje ir internetiniame puslapyje www.midsummervilnius.com.

Nesvarbu, kiek kartų girdėtos, dramatiškos ir įkvepiančios „Queen“ dainos tiesiog nesensta, kaskart atgimsta ir kitų atlikėjų koverių versijose. Šią vasarą liepos 15 d. Valdovų rūmų kieme „Queen“ muzika suskambės taip, kaip dar niekada neskambėjo – su didingais vargonų muzikos garsais ir atliekamos dainininko Manto Jankavičisus su grupe.

Šių metų „Midsummer Vilnius“ festivalyje „Queen“ muzikai skiriamas ypatingas dėmesys - dvi savaites truksiantį festivalį atidarys itin energingas muzikinis pasirodymas „Mantas: Rhapsody Recomposed“.

Praėjusiais metais pasirodęs filmas „Bohemijos Rapsodija“ tik dar kartą atkreipė dėmesį į neblėstantį grupės muzikos aktualumą. Daugybė muzikantų iki šių dienų mini grupę kaip vieną didžiausių savo įkvėpėjų, paveikusių jų muzikinį kelią. Kartais savo meilę ir pagarbą grupei atlikėjai išreiškia atkurdami jų dainas, o jų koverius groja įvairiausių muzikinių žanrų muzikantai.

Įspūdingas „Queen“ muzikinis palikimas aktualus ir šiandien. Išgirdę tokius hitus kaip „Love of My Life“, „We Are the Champions“, „The Show Must Go On“ ar kitus, daugelis pradeda dainuoti kartu iš visos širdies, kartais bandydami pasiekti Fredžio Merkurio balso galimybes. Nors jau praėjo beveik keli dešimtmečiai nuo originalios sudėties grupės koncertų, jų muzikai laikas nepavaldus.

Ir dabar jų dainas dažnai galima išgirsti renginiuose, per radiją ar televizijos reklamose. O išgirdus ne vienam, nubėga šiurpuliukai, kažkas sukirba viduje ir pakylėja dvasią. Kiekvienas grupės narys sukūrė hitais tapusius įrašus ir visi jie 2003 m. pateko į dainų kūrėjų šlovės muziejų.

Norėdami geriau suprasti kultinių dainų prasmę, galime nerti į šių dainų sukūrimo istorijas, kurios dar labiau sustiprina dainų įtaigumą, energetiką ir emociją.

„Bohemian Rhapsody“

Legendinis 6 minučių trukmės singlas „Bohemian Rhapsody“ – viena geriausių visų laikų dainų, sukurta 1975 m. albumui „A Night at the Opera“. Grupė, aplankius didelei sėkmei po trečiojo studijinio albumo „Sheer Heart Attack“ (1974 m.), gavo visišką kūrybinę laisvę ir kito kūrinio kontrolę. Ir, be abejonės, ją išnaudojo iki maksimumo. Iki šiol šis kūrinys visiškai išsiskiria iš kitų. Visų pirma, dėl savo struktūros – tai ne vokalinė muzika, ne baladė, ne opera ir ne roko kūrinys. Tai viskas viename ir be įprastai dainoms būdingo priedainio. Dažniausiai „Queen“ dainas kurdavo studijoje, bet šis kūrinys F. Merkurio galvoje buvo dar prieš pradedant kūrybinį procesą.

Anuomet F. Merkuris minėjo, kad tai buvo trys dainos, kurias jis norėjo įrašyti, sudėtos į vieną kūrinį.

Įrašyti singlą užtruko tris savaites. O savo vokalines dalis atlikėjai nuolat įrašinėjo po 10-12 valandų per dieną. Išleidus „Bohemian Rhapsody“, singlą aplankė didžiulė sėkmė, Didžiosios Britanijos muzikos topuose jis karaliavo net 9 savaites, o 1976 m. sausį jau buvo parduota daugiau nei milijonas kopijų. Nors kritikų nuomonės tuo metu apie kūrinį išsiskyrė, jo populiarumas neišblėso iki šių dienų.

2002 m. Gineso rekordų knygoje daina pripažinta geriausiu visų laikų Didžiosios Britanijos singlu. 2004-aisiais jis tapo „Grammy“ šlovės muziejaus dalimi. 2018 m. gruodį daina tapo labiausiai klausoma XX a. daina ir labiausiai klausoma visų laikų klasikinio roko daina. Kūrinio ir originalaus klipo perklausų bei peržiūrų skaičius įvairiose pasaulio muzikos transliavimo platformose pasiekė daugiau nei 1,6 mlrd.

„Somebody to Love“

F. Merkurio parašyta meilės šauksmo daina debiutavo 1976 m. išleistame albume „A Day at the Races“ bei pasirodė albume „Greatest Hits“ (1981 m). Pasitelkdami balsų sluoksniavimo technologiją „Queen“ sukūrė 100 balsų chorą iš trijų atlikėjų: F. Merkurio, Briano Mayaus ir grupės būgnininko Rogerio Tayloro. Gospelo stiliaus dainą padėjo sukurti begalinis F. Merkurio susižavėjimas soul muzikos legenda Aretha Franklin.

Kūrinys „Somebody to Love“ – apie tikėjimą, nusivylimą ir dvasines paieškas, atlikėjas kvestionuoja Dievo vaidmenį ir gyvenimą be meilės. Tačiau dainos pabaigoje žmogus randa viltį ir atsisako pralaimėti. Žinoma, kad tai buvo F. Merkurio mėgstamiausia jo parašyta daina. Kūrinys dar kartą parodė grupės visapusišką talentą, jų kintantį stilių, galimybes atlikti pop, roko ar net, šiuo atveju, gospelo dainas.

„We Will Rock You“

Hitą „We Will Rock You“ sukūrė „Queen“ gitaristas Brianas Mayus albumui „News of the World“ (1977 m.), o idėja šiai dainai jis susapnavo. B. May‘us žurnalui „Mojo“ 2008 m. atskleidė, kad norėjo sukurti dainą, kurioje galėtų dalyvauti ir klausytojai.

Anot atlikėjo, anksčiau roko grupių koncertuose žiūrovai buvo tik klausytojai, o „Queen“ koncertuose jie pradėjo reaguoti į grupės dainas, dainuoti kartu, kartais taip garsiai, kad net nebegirdėdavai savęs. B. May‘us norėjo pasinaudoti šiuo nauju laiku roko muzikoje. „We Will Rock You“ leido žiūrovams tapti koncerto dalimi. Iš tiesų, daina paremta ritmu, kuriam sunku atsispirti. Pradžioje nėra instrumentų – tik plojimai ir tryptelėjimai, ir tik paskutinėse 45 sekundėse įsijungia instrumentai – prasideda B. May‘aus solo.

Žurnalas „Rolling Stone“ 2004 m. įtraukė „We Will Rock You“ dainą į „500 geriausių visų laikų dainų“ sąrašą, 2001 m. buvo įrašyta į šimtmečio dainų sąrašą, o 2009 m. įtraukta į „Grammy“ šlovės muziejų. Kūrinys pateko į įvairiausius geriausių dainų sąrašus, tačiau svarbiausia, kad net po keturių dešimtmečių daina vis dar yra vienas iš pasaulinių himnų, nuolat skambantis svarbiausiuose sporto renginiuose. Kūrinys sugebėjo pralenkti laiką, muzikines madas ir išlikti populiarumo viršūnėje. Tais pačiais metais kartu su šiuo kūriniu buvo išleistas ir legendinis singlas „We Are the Champions“.

Jau šį vidurvasarį visus šiuos fenomenalius kūrinius, ir dar daugiau, išgirsime atliekamus Manto Jankavičiaus su grupe, kartu akomponuojant vargonams. Naujo skambesio akistatoje legendinės dainos kūriniai skleisis naujomis spalvomis ir energija pačioje Vilniaus širdyje, didingų Valdovų rūmų kieme.

Bilietus į liepos 15-26 d. vykstančio „Midsummer Vilnius“ festivalio renginius galima įsigyti „Bilietai.lt“ bilietų pardavimo kasose arba internetu www.bilietai.lt. Daugiau informacijos apie festivalį „Midsummer Vilnius“ „Facebook“ paskyroje ir internetiniame puslapyje www.midsummervilnius.com.