Šv. Kristoforo orkestras ant važiuojančio traukinio platformos atliko Europos Sąjungos (ES) himną „Odė džiaugsmui“. Muzikantus gabenęs traukinys važiavo maršrutu Vilniaus geležinkelio stotis – Naujoji Vilnia.

„Didžiuojamės būdami Europos dalimi ir šiuo drąsiu sprendimu norime garsiai pasveikinti visą Europą su Geležinkelių metais. Šiandien geležinkelis yra neatsiejama visa ko jungiamoji grandis – kelionių, įspūdžių, patirčių, verslo procesų ar net, kaip įrodėme, – orkestro pasirodymo“, – sveikinimo idėją komentuoja „Lietuvos geležinkelių“ vadovas Mantas Bartuška.

Pasaulyje nematyta idėja

Lietuva – pirmoji šalis, kurioje orkestras grojo ant bėgiais riedančio traukinio platformų. Šiai įdėjai įgyvendinti buvo specialiai ruoštasi – parinktas saugus, 15 km/val., greitis, specialiai paruoštos platformos, kuriose įrengti orkestro narių saugumą užtikrinantys atitvarai bei apraišai. Orkestro nariai bei dirigentas buvo susodinti vienas nuo kito saugiu atstumu.

Šv. Kristoforo kamerinio orkestro vadovo Nerijaus Masevičiaus teigimu, idėja pasirodė įdomi visam orkestrui, todėl priėmė šį iššūkį ilgai nesvarstę. Orkestro nariai yra jauni bei lankstūs, nebijo išbandymų ir jau yra groję neįprastose lokacijoje, tačiau geležinkeliuose jie grojo pirmą kartą.

„Orkestras yra grojęs Velnio duobėje, taip pat maestro Donatui Katkui yra tekę diriguoti lokomotyvams. Šis iššūkis mums buvo naujas – grojome lauke, ant traukinių platformų, kurios dar ir važiavo. Mes pripratę groti salėse, kur ne tik matome dirigentą, bet ir girdime vienas kitą, o lauke orkestras negalėjo savęs gerai girdėti akustiškai. Šiuo atveju komforto atviroje erdvėje neturėjome, tačiau šį išbandymą mums pavyko išlaikyti“, – pasakoja N. Masevičius.

„Odę džiaugsmui“ sugrojo 18 muzikantų, kuriems dirigavo M. Barkauskas. Sauga buvo padidinta, orkestro nariai prieš pasirodymą turėjo išklausyti ir specialų instruktažą. Pasak orkestro vadovo, muzikantams tai buvo smagi patirtis, ypač kai pandemijos metu negalėjo koncertuoti pilnoms salėms.

Šis iššūkis mums buvo naujas – grojome lauke, ant traukinių platformų, kurios dar ir važiavo.

„Svarbiausia muzikantui – galimybė groti, jei jis gali pasiekti klausytoją ir būti išgirstas, tai muzikantui yra didžiulis malonumas. Be to, ir šio sveikinimo proga labai graži. Tai, kad mums pavyko įsijungti į bendrą Europos šeimą – mums didžiulis pasiekimas ir visiems labai svarbi data“, – tikina N. Masevičius.

Europos geležinkelių metai

2021 metus Europos Komisija paskelbė Europos geležinkelių metais, siekdama skatinti šį ekologišką, patogų ir saugų keliavimo būdą. Tikimasi, kad šiuo sprendimu pavyks padidinti geležinkeliais keliaujančių žmonių skaičių ir vežamų prekių dalį, atsižvelgiant į Europos žaliojo kurso tikslus.

„Bėgant metams, traukinių reikšmė tik auga – tai dar labiau išryškino COVID-19 pandemija, kuomet reikėjo užtikrinti, kad visame pasaulyje nesustotų krovinių judėjimas. Be to, keliaudami traukiniais galime prisidėti prie neigiamos įtakos klimatui mažinimo. Tai saugus, aplinką tausojantis būdas keliauti ir transportuoti krovinius. Geležinkeliai yra XIX a. išradimas, kuris ne tik, kad nė kiek nepaseno, bet šiame amžiuje yra ir modernumo simbolis. Negana to, visame pasaulyje keičiasi ir geležinkelių stočių veidai, jie tampa patrauklesni“, – teigia M. Bartuška.

Geležinkelių metais siekiama ne tik skatinti geležinkelių transportą, bet ir didinti informuotumą apie Europinį tarpvalstybinį geležinkelių transporto aspektą ir didinti jo indėlį į ES ekonomiką, pramonę ir visuomenę.

Tai ne pirma originali „Lietuvos geležinkelių“ įgyvendinta idėja. Prieš kelis metu vasario 16-osios proga buvo sukurtas unikalus traukinių orkestras, kuris sugrojo Tautišką giesmę, jam dirigavo D. Katkus – Lietuvos himnas pirmą kartą istorijoje buvo atliktas tokiu būdu. Dar kitais metais bendrovė iškėlė rekordinę 1305 kvadratinių metrų ploto trispalvę ant aukščiausio ir ilgiausio Lietuvoje Lyduvėnų geležinkelio tilto.

Gyvai pasirodymų dėl karantino Lietuvoje surengti negalintys „Colours of Bubbles“ paruošė naują programą ir koncertą nufilmavo be žiūrovų. Išskirtinio pasirodymo „Untold Story Chapter 2“, kuriame prie grupės šį kartą prisijungė ne tik dirigento Modesto Barkausko vadovaujamas kamerinis orkestras, bet ir jaunimo choras „Vilnius Voices“ ir kviestiniai muzikantai, premjera įvyks šventiniu laikotarpiu gruodį.

„Mums „Untold Story“ – buvo svajonės išpildymas. Stovėti ant scenos su orkestru, klausyti ir atlikti kūrinius kartu su daugybe gyvų instrumentų – turbūt tai ir yra tikroji magija“, – džiaugiasi rokeriai. – Visada žinojom, kad norėsim tai pakartoti. Turim dar daug nepapasakotų istorijų, kurias papildo su orkestru dar neskambėję ir mūsų naujausi kūriniai iš albumo „9 mm“. Į „Untold Story Chapter 2“ sutalpinom jas visas ir jos skamba visiškai kitaip.“

Anot muzikantų, „Untold Story Chapter 2“ analogų neturintis ir, ko gero, pirmas tokio masto roko muzikos projektas Lietuvoje, profesionalumu ir vizijos išpildymu net pranokstantis prieš trejus metus įvykusius pirmuosius bendrus „Colours of Bubbles“ ir Šv. Kristoforo kamerinio orkestro koncertus.

Tuomet grupė muzikos gerbėjus nustebino unikalia lietuviško indie roko ir klasikinės muzikos sinteze, surinko pilnas muzikos erdves koncertuose Vilniuje, Šiauliuose, Trakų pilyje ir „Jūros šventėje“ Klaipėdoje.

Ilgai paslaptyje laikę „Untold Story Chapter 2“ idėją ir pernai rudenį naują albumą „9 mm“ išleidę rokeriai iš Šiaulių, apie naujausią kūrybinį etapą užsiminė tik praėjusią savaitę. Savo socialiniuose tinkluose grupė pasidalino enigmatišku koncerto anonsu, keliomis nuotraukomis su grotažyme #Chapter2 ir užuominomis apie naujus planus.

Šį pavasarį prasidėjęs „Colours of Bubbles“ ir Šv. Kristoforo kamerinio orkestro darbas prie naujo projekto „Untold Story Chapter 2“ tęsėsi ilgiau nei pusmetį. Iki pat rudens truko kūrybinis procesas – naujų grupės dainų adaptavimas orkestrui, aranžuočių ir partitūrų kūrimas ir, žinoma, repeticijos – ieškant vieningo skambesio dešimtims skirtingų muzikinių instrumentų bei vokalų.

Prieš šalį ir koncertų industriją surakinant karantinui, išskirtinis renginys suvienijo įvairių sričių, garso režisūros, šviesų instaliacijų, teatro ir kitus scenos profesionalus, jam pasitelktos naujausios garso ir apšvietimo technologijos, o inovatyvią pasirodymo idėją ir jos įgyvendinimą dalinai parėmė Lietuvos kultūros taryba.

Šiuo metu vyksta „Untold Story Chapter 2“ montavimo ir garso suvedimo darbai bei papildomų kinematografinių elementų kūrimas. Praskleisti širmą į kūrybinio proceso užkulisius ir pasidalinti daugiau detalių apie koncertą muzikantai žada artimiausiomis savaitėmis. Televizinė „Untold Story Chapter 2“ premjera planuojama šventiniu laikotarpiu gruodžio pabaigoje.

Pridedamos Manto Repečkos nuotraukos iš koncerto „Untold Story Chapter 2“ filmavimo.

Trimis anšlaginiais koncertais pažymėtas, pernai rudenį startavęs „Colours of Bubbles“ ir Šv. Kristoforo projektas „Untold Story“ praėjusį ketvirtadienį skambėjo Šiauliuose, kur Chaimo Frenkelio viloje subūrė per tūkstantį muzikos gerbėjų. Į šį pasirodymą buvo parduoti ne tik visi prekyboje buvę bilietai, bet ir papildomi.

„Smagu matyti tiek gražių veidų ir labai gera į sceną grįžti su Šv. Kristoforo kameriniu orkestru. Mes jūsų labai pasiilgom“, – koncerto metu sakė grupės vokalistas Julijus Aleksovas.

Iškart po šio pasirodymo grupė iškeliavo į pajūrį – penktadienį „Untold Story“ pirmą kartą skambėjo Klaipėdoje, pagrindinėje „Jūros šventės“ scenoje kruizinių laivų terminale. Čia koncertą stebėjo per penkis tūkstančius žiūrovų. Itin šiltai publikos sutiktas grupės ir orkestro duetas sakė, jog tai be abejonės buvo vienas įsimintiniausių „Untold Story“ pasirodymų bei pažadėjo grįžti į pajūrį.

Šeštadienį ryte „Colours of Bubbles“ dar suspėjo pasirodyti Zarasuose laidos „Kitokie pasikalbėjimai“ filmavime, kuris vyko festivalyio „Galapagai“ metu.

Po intensyvaus savaitgalio grupė ne tik grįžta į studiją repetuoti, bet ir rugpjūčio 3 dieną pasisveikins su gerbėjais Liepojoje, viename didžiausių Latvijos festivalių „Summer Sound“, o rugpjūčio 9 dieną surengs vieną ambicingiausių savo koncertų, kuriame kartu su Šv. Kristoforo kameriniu orkestru „Untold Story“ programą atliks Trakų pilyje.

Šv. Kristoforo kamerinis orkestras (meno vadovas ir dirigentas Donatas Katkus) drauge su mecosopranu Nora Petročenko artėjančias Šv. Velykas kviečia pasitikti klausantis išskirtinio grožio muzikos. O kas geriau atspindi gražiausios pavasario šventės nuotaiką, jei ne itališkojo Baroko ir šiuolaikinės sakralinės muzikos perlai?

„Sukauptas, erdvinis, įsimintinas koncertas išsiskiria nepaprastai šviesia programa, kuri neša savyje Šv. Velykų stebuklą, telpa į pirmuosius žiedus, šiltus saulės spindulius, akis glostančią žalumą ir sprogsta atsinaujinimo džiaugsmu. Šis pasirodymas savo nuotaika ypatingai tinka tiek Šv. Kotrynos bažnyčios erdvei, tiek artėjančioms Šv. Velykoms“, – apie kovo 25 d. rengiamą koncertą kalbėjo Modestas Barkauskas, vadovausiantis atlikėjams pasirodymo metu.

Programą veržliais A. Vivaldi koncerto styginiams garsais pradėsiantis orkestras, vėliau vairą perduos dainininkei N. Petročenko, kuri puikiai jaučiasi įvariuose amplua, tačiau labiausiai myli senąją muziką: „Sakyčiau, ne aš pasirinkau senąją muziką, o ji pasirinko mane”,  - šypsosi atlikėja. Ji atliks Baroko meistrų – N. Porpora, G. B. Pergolesi, J. S. Bacho kūrinius. 

Profesionalumu ir talentu išsiskirianti N. Petročenko nemenką senosios muzikos atlikimo patirtį sukaupė dainuodama su tokiais ansambliais kaip „Banchetto musicale“, „Affectus Musicus“, „Brevis consort“, „Reversio“, „Arcadia consort“, Baltijos šalių baroko orkestru, Baroko operos teatro orkestru. Atlikėja taip pat koncertavo su Lietuvos kameriniu orkestru, Lietuvos nacionaliniu simfoniniu, Lietuvos valstybiniu simfoniniu, Klaipėdos kameriniu, Šv. Kristoforo kameriniu orkestrais, taip pat su Vokietijos „SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg“, Portugalijos „Remix Ensemble“, Prancūzijos „Ensemble Multilatérale“, Belgijos „Spectra Ensemble“ ir „Royal Chamber Orchestra of Wallonia“ kolektyvais, smuiko virtuozu Dmitry Sinkovsky.

Ypatingos sėkmės ir įvertinimo atlikėja sulaukė bendradarbiaudama su Prancūzijos muzikiniu teatru „T & M“/Paris, kuriame sukūrė įsimintinų vaidmenų. 2012 m. A. Schönbergo operos „Moses und Aron“  koncertinio turo Europoje metu, diriguojant maestro Sylvain Cambreling, dainininkė atliko Ketvirtos nuogos moters partiją – šio kūrinio įrašas buvo nominuotas 2014-ųjų „Grammy“ apdovanojimams geriausio operos įrašo kategorijoje.

Šv. Kristoforo kamerinio orkestro velykiniame kūrinių vėrinyje netrūks tikrų šiuolaikinės muzikos brangakmenių. Tarp P. Vaskso „Musica Dolorosa“ ir A. Pärto „Summa“ tviskės E. Whitacre „Water Night“.
             

E. Whitacre yra vienas populiariausių kompozitorių pasaulyje, žymus dirigentas, atlikėjas, pranešėjas, Grammy laureatas (šiuo apdovanojimu jis įvertintas už pirmąjį albumą Light & Gold, 2012). Jis garsus ne tik nuostabia chorine, orkestrine kūryba. Kompozitorius nestokoja entuziazmo ieškodamas drąsių, originalių muzikos išraiškos formų (kaip, pvz., virtualus choras ir pan.).

„Water Night” – vienas pirmųjų kompozitoriaus darbų (1995), originaliai prašytas chorui a cappella. Octavio Paz eiles „Agua Nocturna” adaptavo pats. E. Whitacre, o išvertė Muriel Rukeyser. Pasak jo, „muzika tiesiog skambėjo ore, kai perskaičiau šį tekstą”. Na, o daugelis, girdėjusių šį kūrinį, sutartinai pripažįsta, jog „jis gniaužia kvapą”. Koncerte skambės versija styginiams. Ar ji tokia pat įtaigi, įvertinkite patys.
            

Kovo 25 d. 18 val. Vilniaus Šv. Kotrynos bažnyčioje nuskaidrinkite kasdienybę, pasisemkite pakilios, nuotaikos ir prieš susitikdami su mylimaisiais, artimaisiais prie šventinio stalo, pasipuoškite įspūdingu muzikiniu vėriniu.
 

Kovo pradžioje Šv. Kristoforo kamerinis orkestras drauge su dirigente Birute Bagdonaite kviečia pasinerti į patį tikriausią muzikos burtų ir pragiedrėjusios nakties žavesį.

Specialiai pavasario pradžiai paruošta pasirodymo programa – įvairiapusė ir intriguojanti. „Tamsi paslaptis, atsiskleidusi mėnesienoje, XVIII a. Vienos salonų spindesys bei Tatrų kalnų žavesys“, – tai tik dalis to, ką koncerte išvys, išgirs ir pajus klausytojai, žada Šv. Kristoforo kamerinis orkestras (meno vadovas ir dirigentas prof. Donatas Katkus) kartu su jaunąja dirigente B. Bagdonaite.

Koncerto metu skambės W. A. Mozarto Divertismentas styginiams D-dur, K136, M. Karlowicziaus Serenada styginiams, A. Schoenberg Pragiedrėjusi naktis (Verklärte Nacht) Op. 4 (ar. styginių orkestrui). Nors Šv. Kristoforo kamerinio orkestro vizitine kortele laikomas J. Haydno muzikos atlikimas, vis tik kolektyvo klasikos interpretacijos yra originalios ir turi daugybę gerbėjų ne tik Lietuvoje, bet ir užsienyje.

„Patyręs, lankstus orkestro vedlys Donatas Katkus, atskleidė nepaprastai gražių dalykų. Jis siekia garso kokybės, išryškindamas kiekvieną instrumentą, iki galo vesdamas kiekvieną muzikinę frazę. Didžioji dalis dirigentų pasitenkina įprastu ritmo, tempo reikalavimų išpildymu, be muzikinės vaizduotės. Su Katkumi viskas kitaip – iš jo estetinių sąvokų kylantis vaizdiniai orkestro skambesyje įsikūnija nepaprastai lengvai ir natūraliai. Žinoma, ši koncepcija įgyvendinama ir veikia tik tokiame orkestre, kuriame griežia išskirtinai talentingi muzikantai. Galiu pasakyti, jog šis Vilniaus orkestras toks ir yra, o ypatingai pirmojo pulto smuikai“, – taip praėjusį rudenį kolektyvo pasirodymą Paryžiuje įvertino prancūzų spauda.

Po tokių recenzijų ne kiekvienas ryžtųsi stoti prie Šv. Kristoforo kamerinio orkestro dirigento pulto ir įtikinti patyrusius muzikus savo interpretacijomis, tačiau B. Bagdonaitė šio iššūkio nepabūgo. Be kita ko, jaunosios menininkės patirtis, laimėjimai bei kasdien pelnomas vis platesnis pripažinimas paneigia visus stereotipus, jog vadovauti orkestrui – tik vyriškas užsiėmimas.

B. Bagdonaitė dirigavimo paslapčių mokėsi Nacionalinėje M. K. Čiurlionio menų mokykloje, įgūdžius tobulino Berlyno aukštojoje Hanns Eisler muzikos mokykloje, buvo įvertinta įvairiuose respublikiniuose bei tarptautiniuose konkursuose. Savo jėgas išbandžiusi ne tik su skirtingais kolektyvais, bet ir prestižiniuose tarptautiniuose konkursuose, B. Bagdonaitė drąsiai stoja prie dirigento pulto, o koncerte Šv. Kotrynos bažnyčioje ketina atskleisti paslaptingas bei intriguojančias muzikines istorijas.

Vieną jų pasakoja A. Schoenbergo Pragiedrėjusi naktis. Šis austrų kompozitoriaus kūrinių buvo sukurtas per tris savaites, o jį įkvėpė Richard Dehmel poema tokiu pačiu pavadinimu kaip ir kompozicija bei A. Schoenbergo jausmai mylimajai, vėliau tapusiai jo žmona. Kūrinys atskleidžia moters ir vyro pasivaikščiojimo miške metu vykstantį pokalbį, vidinius išgyvenimus, slegiančią paslapties tamsą, jautrias emocijas. Prasidedantis liūdnu moters prisipažinimu, jog ji laukiasi vaiko nuo kito vyro, kūrinys baigiasi pragiedrėjusia nuotaika, kurią žymi vyro susitaikymas su esama situacija bei atleidimas.

Pasitikite pavasarį koncerte „Pragiedrėjusi naktis ir kiti muzikos burtai“ kovo 3 d. 19 val. Šv. Kotrynos bažnyčioje drauge su Šv. Kristoforo orkestru ir dirigente Birute Bagdonaite.

„Mes nesenstame. Kaupiame patirtį, tobulėjame ir ta branda mus veikia tik teigiamai, visai kaip gerą vyną“, – šypsosi prof. Donatas Katkus, kalbėdamas apie artėjantį Šv. Kristoforo kamerinio orkestro gimtadienį.

Vasario pabaigoje 22–uosius gyvavimo metus skaičiuojantis kolektyvas, šia sukaktimi kviečia pasidžiaugti ir klausytojus. Šventės proga, jis surengs išskirtinį pasirodymą su viena geriausių pasaulio instrumentalisčių tituluojama gitariste Xuefei Yang (Kinija/Didžioji Britanija).

„Visą savo gyvenimą paskyrėme svarbiausiems vertintojams – klausytojams. Stengėmės nudžiuginti įvairiausio muzikinio skonio žmones, tad pateikdavome ir iki šiol pateikiame įvairių staigmenų, kviečiame klausytojus patirti nuotykius drauge su mumis. Turbūt ne veltui garsėjame kaip „smagus orkestras“. Per savo gyvavimo laikotarpį prisijaukinome savo publiką, kuri mus vertina, laukia mūsų koncertų“, - sako prof. D. Katkus.

Pasak jo, jausti, jog orkestro pasirodymai yra laukiami visoje Lietuvoje – nepaprastai puikus jausmas, tačiau pripažino, jog svarbiausias jų tikslas yra muzikos tradicijos įtvirtinimas.

„Ne muziejinių eksponatų kaupimas, bet toji gyvybė, kuri šimtmečiais sklinda iš Europos muzikinių genijų dvasios, iš baroko, romantizmo žanrų yra tikroji esmė. Mes atkakliai siekiame tautiečiams parodyti, kad turime puikų lietuviškos rimtosios muzikos repertuarą. Ir tikrai žinau, jog nepaisant didžiulės populiariosios muzikos įtakos, yra žmonių vertinančių būtent tokią muziką. Tad mūsų tikslas, iš dalies, yra įrodyti, kad tai, ką atlieka Šv. Kristoforo kamerinis orkestras yra tikroji kultūra ir muzika“, – pažymėjo garsus dirigentas.

Šv. Kristoforo kamerinis orkestras savo gyvavimo laikotarpiu turėjo išskirtinių galimybių bendradarbiauti, koncertuoti ir scena dalintis su garsiausiais Lietuvos bei užsienio šalių atlikėjais, daugybe talentingiausių pasaulio solistų: „Du dešimtmečius mes ieškome ir publikai pristatome jaunuosius lietuvių muzikus, dirigentus. Labai malonu žinoti, jog mus vertina viso pasaulio atlikėjai, su kuriais kartu muzikavome. Ir nepaprastai džiaugiamės, jog šią tradiciją pratęs, dar kartą įtvirtins ir gimtadieninio koncerto viešnia – fenomenali gitaristė Xuefei Yang.“

Įspūdingai įvertinta „The New York Sun“ ir kitų įtakingiausių pasaulio spaudinių, gitaros pasaulio žvaigždė X. Yang gali pasigirti unikalia karjera. Pirmąjį pasirodymą surengusi būdama vos dešimties, ji užkariavo muzikos pasaulį instrumentu, kuris ilgą laiką buvo draudžiamas Kinijoje kaip vakarietiška blogybė ir jau surengė daugiau nei 40 koncertų Didžiojoje Britanijoje, Azijoje, Europoje ir Šiaurės Amerikoje.

Dabar išskirtinių gabumų gitaristė drąsiai plečia savo instrumento repertuarą. Ruošdamasi pasirodymui Lietuvoje, ji pastebi panašumų su Šv. Kristoforo kameriniu orkestru: „Šis kolektyvas nebijo muzikinių eksperimentų, aš taip pat manau, jog gitaristai turi nardyti po muzikos vandenyną, neapsiribodami savo pasaulėliu.“

Nepraleiskite galimybės pamatyti šių atlikėjų bendradarbiavimo rezultato šventiniame koncerte „22-asis orkestro gimtadienis“ – vasario 25 d., ketvirtadienį, 19 val. Šv. Kotrynos bažnyčioje. Jaunatviško ir vieno originaliausių Vilniaus miesto kolektyvų gimtadieniniame pasirodyme, kuriame viešės ir įspūdinga viešnia iš Kinijos, skambės  M. Giuliani, S. Prokofjev, W. Kilar ir kt. kompozicijos.

Šią savaitę Vilniuje žymaus Vienos klasiko, kompozitoriaus, kurio vardą žino net ir nesiklausantys jo muzikos, kūriniai. Atlikti dažnai mistifikuojamus Liudviko van Beethoveno kūrinius – nelengva užduotis. Tačiau jos imtis nepabūgo Vilniaus miesto savivaldybės Šv. Kristoforo kamerinis orkestras (vad. Donatas Katkus) drauge su pianistu Dariumi Mažintu bei dirigentu Modestu Barkausku.

L. van Beethoveno sukurtos melodijos jau daugiau nei du šimtus metų išlieka grojamiausių kūrinių sąrašo viršuje, o pats kompozitorius užima 45 vietą tarp 100 įtakingiausių visos žmonijos istorijoje.

Pastebėjęs polinkį į muziką, jau ankstyvoje vaikystėje Beethoveno tėvas vertė sūnų praktikuotis be atvangos, svajodamas, kad jo berniukas išgarsėtų taip, kaip Wolfgangas Amadeus Mozartas. Tačiau būsimojo genijaus vaikystė nė iš tolo nepriminė pasakos – 11 metų jis metė mokslus, norėdamas padėti šeimai, todėl taip ir nebeišmoko dalybos ir daugybos.

Metus laiko Beethovenas mokėsi pas Jozefą Haydną, tačiau vienas kito, tarytum susitarę, visiškai nemėgo. Pats Vienos klasikas jau vėliau itin nenorėjo vesti pianino pamokų ir apsiimdavo dėstyti nebent išskirtinai gabiems studentams arba...jaunoms ir išvaizdžioms moterims. Kompoziorius įvairiomis ligomis sirgo jau nuo vaikystės, o būdamas 26-erių pradėjo kursti. Nepaisant to, kūrė muziką net ir jos negirdėdamas – tuo metu gimė „Iškilmingosios mišios“ ir IX simfonija.

Atskleisti žymiojo kompozitoriaus melodijų grožį pasiryžo Šv. Kristoforo kamerinis orkestras, kuris pasirodymo metu išsiplės iki simfoninės sudėties. Kolektyvui diriguosiantis M. Barkauskas, karjerą didžiojoje scenoje pradėjo vos prieš šešerius metus. Šio meno subtilybių jis mokėsi pas vieną garsiausių Lietuvos dirigavimo meistrų, prof. Juozą Domarką. Per tą laiką įgautą patirtį laiko viena vertingiausių jo profesiniame kelyje. M. Barkauskas atlieka įvairias koncertų programas, tarp kurių – ganėtinai kontrastingi kūriniai ir sako, jog muzika – tai sritis, kurioje jis geriausia save išreiškia.

„D. Mažintas – jaunas, aktyviai koncertinėje veikloje pasireiškęs pianistas. Savo muzikalumu ir savita, įdomia interpretacija jau atkreipė mūsų klausytojų auditorijos dėmesį ir pripažinimą. Šis pianistas yra vertas ir tarptautinės publikos dėmesio“, – apie koncerto „Beethoveno efektas“ solistą 2010 m. kalbėjo maestro S. Sondeckis.

Įvairių tarptautinių konkursų laureatas aktyviai koncertuoja ne tik Lietuvoje, bet ir už jos ribų - solinius rečitalius atliko skirtinguose festivaliuose JAV, Vokietijoje, Olandijoje. D. Mažintas kaip skambino su Lietuvos, Klaipėdos kameriniais, Lietuvos valstybiniu simfoniniu orkestrais., koncertavo su  dainininkais Virgilijumi Noreika, Sandra Janušaite, Rafailu Karpiu, Merūnu Vitulskiu, saksofonininku Petru Vyšniausku, smuikininkais Pierre‘u Amoyaliu, tarptautinio Karalienės Elžbietos smuikininkų konkurso nugalėtoju Andrejumi Baranovu bei daugeliu kitų. Jis įrašė keletą kompaktinių plokštelių, tarp kurių minėtinos drauge su R. Karpiu išleista – „Laiškai iš praeities. Žydų dainos“ bei pianisto autorinė plokštelė su J .S.Bacho, L.van Beethoveno, A.Skriabino kūriniais.

Koncerto atlikėjai vienu balsu tvirtina, jog prisiliesti prie didžiojo Vienos klasiko palikimo ir per jo muziką pažinti kūrėjo vidinį pasaulį – nekasdienis išgyvenimas. Patirkite L. van Beethoveno muzikos efektą ir Jūs lapkričio 20 d. 19 val. Vilniaus Šv. Kotrynos bažnyčioje.

Šventojo Kristoforo kamerinio orkestro sezonas prasideda muzikine staigmena. Atidarymo koncerte šventosios Kotrynos bažnyčioje su orkestru gros retai Lietuvoje viešintis, Prancūzijoje gyvenantis obojininkas Andrius Puskunigis.

Orkestras ir A. Puskunigis pirmajame koncerte iš užmaršties prikels baroko epochos kompozitorių Georgą Philippą Telemanną. Amžininkai kompozitorių kritikuodavo, kad jis esą per daug pataikavo publikai. Tačiau šiandien muzikantai jį dažnai renkasi koncertams, kaip baroko novatorių.

„Obojui nėra tiek daug prirašyta koncertų, kaip galbūt atrodo. Pavyzdžiui, nėra nė vieno Bacho koncerto obojui, jie visi yra perdaryti. Yra kiti barokiniai kompozitoriai, kurie tik pritaikyti obojui, o Telemannas yra paskyręs obojui koncertus“, – sako obojininkas A. Puskunigis.

Pasak jo, penktadienį Šventosios Kotrynos bažnyčioje skambės spontaniška, pilna staigmenų G. P. Telemanno muzika. Vienas iš programos kūrinių vadinasi „Varlių koncertas“ ir yra skirtas styginiams instrumentams.

G. P. Telemannas buvo aistringas sodininkas, Hamburge turėjo didelį sodą. Tuo metu miestas buvo aptvertas varlių atvaizdais puošta tvora. Varlių, kaip spėja istorikai, netrūko ir kompozitoriaus sode. Matyt, tai ir įkvėpė jį sukurti kūrinį varlėms.

Sezoną pradedančio Kristoforo kamerinio orkestro vadovas sako, kad jų laukia įdomus ir labai intensyvus ruduo.

„Diriguos Šlekytė, kuri labai efektingai pasirodė Europos jaunųjų dirigentų konkurse. Po to mes išvažiuojame į festivalį laive. Plauksime Viduržemio jūra, atplaukę į kokį gražų miestą, ten pagrosim koncertą“, – orkestro meno vadovas, dirigentas prof. Donatas Katkus.

Po gastrolių Viduržemio jūros miestuose orkestras laukiamas koncertuose Prancūzijoje ir Vilniuje jį vėl išgirsime tik lapkričio mėnesį.

Pavasarišką „Saulės taką“ trečiadienį 18 val. Klaipėdos koncertų salėje nuties Šv. Kristoforo kamerinis orkestras, diriguojamas meno vadovo Donato Katkaus. Tai bus antrasis festivalio „Klaipėdos muzikos pavasaris“ koncertas, suteiksiantis sceną šiemet 20-ąjį gimtadienį mininčiam ir drąsiai iššūkius sutinkančiam kolektyvui. Juk Šv. Kristoforo kamerinis orkestras yra „vienintelis Lietuvoje, išbandęs ir orą, ir vandenį, nepabijojęs nusileisti net į Velnio duobę“!

Nesijaudinkite, šįkart renginys nebus tiek ekstremalus (nors kiekviename susitikime su D.Katkumi ir jo bendraminčiais slypi didelė siurprizo tikimybė). Jame skambės daug puikios muzikos, kurią vilniečiai atliks kartu su Vakarų muzikos virtuozų elitui priklausančia fleitininke Camilla Hoitenga (Vokietija, JAV).  Į jo gretas atlikėja buvo „įrašyta“ iš karto po savo debiuto Niujorke kartu su Čikagos simfoniniu orkestru. Laikraštis „New York Times“ šį pasirodymą pristatė kaip „nuostabų, kerintį, charizmatišką”.

C.Hoitenga laikoma viena madingiausių ir kūrybiškiausių šiuolaikinių menininkių, praplėtusių tiek fleitos galimybių arsenalą, tiek ir repertuarą. Daug kompozitorių kuria specialiai šiai atlikėjai, veikiami jos muzikinės mąstysenos ir konsultuodamiesi su ja. Ypač glaudi kūrybinė partnerystė fleitininkę sieja su garsia nūdienos kompozitore Kaija Saariacho. Būtent jos kūrinį C.Hoitenga prieš keletą metų atliko šiuolaikinės muzikos festivalyje „Gaida“ Vilniuje, taip pat įrašė kelias šios autorės kompaktines plokšteles.

C.Hoitenga tobulai groja ne tik labiausiai paplitusiomis – didžiąja ir mažąja (piccolo), bet ir altine bei bosine fleitomis. Jos repertuaras apima nuo J.S.Bacho iki K.Stockhauseno, ji dalyvauja tarpdisciplininiuose projektuose, jungiančiuose gyvai skambančią muzika, vaizdą ir elektroniką.

Nepaisant to, jog fleitininkės pasirodymų grafikas yra labai įtemptas, o koncertų maršrutai driekiasi per visą pasaulį – nuo Japonijos iki JAV, ji randa laiko ir pedagoginei veiklai: veda meistriškumo kursus, moko groti fleita savo privačioje studijoje. Šiuo metu jos namai yra Kelne (Vokietija) ir Šiaurės Karolinoje (JAV).
Sutikusi specialiai atvykti šiam Klaipėdos muzikos pavasario koncertui į Lietuvą fleitininkė jame atliks C.Ph.E.Bacho Koncertą fleitai ir orkestrui d-moll. Neabejotina, jog C.Hoitenga taps šio vakaro pažiba, nes yra lanksti, atsidavusi muzikė par excellence.

Orkestras dar pagrieš J.Haydno Styginių kvartetą E-dur, P.Čaikovskio Serenadą styginiams bei F.Bajoro kompoziciją „Saulės takas“. Pastarojo kūrinio, beje, sukurto M.K.Čiurlionio jubiliejaus proga, atlikimas taps gražia F.Bajoro 80-mečio renginių įžanga. Pasak šio autoriaus, „Saulės takas“ – „tai aliuzija į Druskininkų Saulės taką, vingiuojantį per gimtąjį Čiurlionio miestą, ir į saulėtą taką kaip viziją, idėją, mūsų ateitį“.

Maestro D.Katkus, kaip įprasta, yra linkęs juokauti ir linksmai atsiliepia apie būsimą pasirodymą: „Puiki publika, nuostabi koncertų salė, protinga jos vadovybė. Visada malonu čia koncertuoti“.

Dirigentas kartu su soliste dalyvaus 17 val. vyksiančiame prieškoncertiniame susitikime, į kurį kviečiami visi besidomintieji.

Šv. Kristoforo orkestras paryžiečiams padėjo rinkti aukas Haičiui. Atėję į Lietuvos atlikėjų koncertą žmonės aukojo pinigus muzikos mokytojams Haityje.

Labdaros koncertui Paryžiuje Šv. Kristoforo orkestras parengė programą, kurioje ir Haičio kompozitoriaus Justino Elie muzika. Solo su orkestru grojusi smuikininkė Žydrė Ovsiukaitė sako, kad rengtis koncertui buvo įdomu, muzikoje daug netradicinių, kitos kultūros intonacijų. Kūrinys „Legenda apie Haitį“ buvo skirtas paryžiečiams, atėjusiems į Siureno katedrą.

„Kai atsitinka pasaulyje didelės nelaimės, man atrodo, kad jos kiekvieno širdį sudrebina. Tokie koncertai, labdaros fondai, mano nuomone, labai sveikintini –kviesčiau kuo dažniau tokius renginius rengti ir į juos vaikščioti“, – sako smuikininkė Žydrė Ovsiukaitė.

Labdaros vakarą padėjęs rengti prancūzų kalbos dėstytojas Alainas Rechneris prieš 35 metus dirbo Vilniaus universitete ir nuo tų laikų palaiko draugiškus ryšius su Lietuva. Tarpininkavęs Šv. Kristoforo orkestrui ir prancūzams A. Rechneris sako, kad jam patikusi idėja padėti Haičio muzikos mokykloms, todėl kai sužinojo, kad į Paryžių su koncertais atvyksta vienas Lietuvos kamerinių orkestrų, kreipėsi su prašymu prisidėti prie gražios UNESCO globojamos akcijos.

Prieš ketverius metus per Haitį nuniokojusį žemės drebėjimą žuvo 50 tūkst. žmonių. Už surinktus pinigus prancūzai į Haitį siųs muzikos mokytojus, kurie padės vietos pedagogams.