Šį spalį ir lapkritį šiuolaikinės muzikos festivalis „Iš arti“, bendradarbiaudamas su Kauno valstybine filharmonija, surengs keturis koncertus. Tai renginių, skatinančių pažvelgti iš arti, trilogija: trys skirtingi etapai, trys skyriai, reprezentuojantys skirtingas epochas ir, žinoma, epilogas.

Pelyno pranašystė

Festivalis prasidės spalio 15 d. iškiliu kūriniu – graikų kilmės kanadiečių kompozitoriaus Christoso Hatzis’o kantata „Wormwood (Chornobyl)“. Pavadinime Černobylis minimas neatsitiktinai, juk atominės energetikos grėsmė – nuolat skambantis klausimas, kurio lydimi gyvename šiais nerimastingais laikais. Pasaulio ir Lietuvos žiniasklaidoje nuolat linksniuojami Astravo, Visagino, Zaporižios ir kitų atominių elektrinių pavadinimai. Daugelis prisimena prieš 37 metus įvykusią Černobylio katastrofą ir dramatiškus jos padarinius. Minint šios avarijos 20-metį Ch. Hatzis parašė vieną reikšmingiausių savo kūrinių, kurio dedikacija – atminti ir perspėti.

Atminti įvykusios nelaimės aukas ir perspėti dėl niekur nedingstančios atominės energetikos grėsmės. Kantatos idėja kompozitoriui kilo sužinojus, kad ukrainiečių kalba žodis „čiornobyl“ reiškia „pelyną“ (lot. Artemisia absinthium) ir sulyginus šią reikšmę su apokaliptine knyga „Apreiškimas Jonui“ (tai paskutinė Naujojo Testamento knyga), kurioje minimas pelynas kaip priemonė, kurią panaudojus bus išnaikinta didelė dalis žmonijos. Paveiktas šios sąsajos Ch. Hatzis sukūrė įspūdingą kantatą, kurios muzika varijuoja nuo nuotaikingo gospelo iki šiuolaikiškų sąskambių, nuo melodingos, diskanto atliekamos dainos iki repuojančių solisto ir choro. Kantatos tekstas pateikia apokaliptines „Apreiškimo Jonui“ pranašystes ir laisvai jas interpretuoja, perleisdamas per muzikos autoriaus regėjimo prizmę.

Pirmajame festivalio koncerte publika išgirs Kauno valstybinį chorą, Kauno fortepijoninį trio, baritoną Andrių Apšegą, ukrainiečių diskantą Kirilą Dernovyi, skaitovą Giedrių Prunskų ir populiarųjį vokalistą Mantą Jankavičių, šiame projekte pasirodantį kiek kitu nei įprastai amplua. Diriguos Lietuvos nacionalinės kultūros ir meno premijos laureatas Robertas Šervenikas.

Aušra Foucault šešėlyje

Itin intriguojantis bus lapkričio 14 d. vyksiantis antrasis festivalio „Iš arti“ koncertas „Aušra Foucault šešėlyje“, žadantis netikėtų filosofijos, žodžio, vaizdo ir muzikos sąsajų. Muzikinio spektaklio sceninio pateikimo idėją inspiravo prancūzų filosofo Michelio Foucault ir amerikiečių lingvisto, istoriko, politinio veikėjo Noamo Chomsky‘io televizijos debatai, įvykę 1971 m. Nyderlanduose, Eindhoveno technologijos universitete. Iškilūs mąstytojai tuo metu diskutavo žmogaus prigimties tema.

Gilinantis į mūsų laikmetį persmelkusius priežiūros ir prisižiūrėjimo mechanizmus, nemažai paralelių galima atrasti panoptikume. Tai  terminas, sukurtas anglų ekonomisto, filosofo ir teisės teoretiko Jeremy’io Benthamo. Jis taip norėjo pavadinti jo paties projektuojamą kalėjimą, kuriame kiekvieną kalinį apsauga galėtų matyti visą laiką. Sprendimas buvo grįstas centralizuotu stebėjimu ir žvilgsnio asimetrija. Panoptikumo klausimą M. Foucault išsamiai nagrinėjo ne tam, kad aptartų architektūrinę idėją. Jam tai ne pastatas, o visos visuomenės karkasas, kuriame individai kiekvieną akimirką įgyvendina savo pačių pavergimą. J. Benthamo panoptinio kalėjimo sampratą M. Foucault taiko kaip metaforą, atskleidžiančią galios pasklidimą ir cirkuliaciją visuomenės kūne.

Muzikinio spektaklio-performanso metu scenoje N. Chomsky’į pakeis lietuvių aktorė, konfrontuosianti M. Foucault ir kalbėsianti Aušros Kaziliūnaitės žodžiais. Ši „diskusija“ bus įgyvendinta pasitelkiant menines išraiškos priemones ir šiuolaikines technologijas (vaizdo, garso montažo, deepfake), gretinant istorinių debatų įrašo fragmentus su gyvu vyksmu, pasitelkiant Bertoldo Brechto socialinio teatro principus. Ypatingas vaidmuo bus skirtas chorui, įkūnysiančiam visuomenę. Į veiksmą, vykstantį scenoje ir už jos ribų, bus įtraukiami ir žiūrovai – kuriama atmosfera išties privers abejoti, ar esame tik stebėtojai.

Į noktiurno „Aušra Foucoult šešėlyje“ balsams, perkusijai ir aktorei premjerą pakvies Šiaulių valstybinis kamerinis choras „Polifonija“, perkusininkai Pavelas Giunteris ir Guntars Freibergs (Latvija), aktorė Ligita Kondrotaitė, atlikėjams diriguos Linas Balandis. Muziką šiam projektui kūrė Kristupas Bubnelis, choreografiją – Denisas Kolomyckis, vaizdo instaliacijas – Ūla Valentaitė ir Karolina Latvytė, scenografiją – Liudvikas Kesminas ir Barbora Matonytė. Renginio režisierius – Augustas Gornatkevičius.

Į veiksmą, vykstantį scenoje ir už jos ribų, bus įtraukiami ir žiūrovai – kuriama atmosfera išties privers abejoti, ar esame tik stebėtojai.

Kitoks T. Makačinas

Trečiasis festivalio koncertas – taip pat ne mažiau intriguojantis. Kompozitorių Teisutį Makačiną daugelis tapatina su plačiai žinomomis jo estradinėmis dainomis, tokiomis kaip „Vėjas man pasakė“, „Berniukai“, „Vėl namo, vėl namo“, „Sugrįžk, kol nevėlu“. Lapkričio 15 d. klausytojai turės progą pažinti šį kūrėją iš arti ir pasiklausyti jo išties puikios akademinės muzikos.

Programos iniciatorė smuikininkė Ilona Klusaitė sako, kad idėja gimė asmeniškai susipažinus su kompozitoriumi viename Birštono festivalių. Viskas prasidėjo nuo kelių pjesių smuikui ir fortepijonui, bet, kompozitoriui užsidegus šia idėja ir ėmus naujai redaguoti senokai parašytus kūrinius, programos koncepcija išsiplėtė. Joje atsirado vietos naujoms kūrinių transkripcijoms ir džiazinėms improvizacijoms paties maestro populiarių dainų temomis.

Kaip teigia I. Klusaitė, visi koncerte skambėsiantys T. Makačino kūriniai: pjesės smuikui ir fortepijonui, estradinių dainų melodijas iš užmaršties pažadinančios siuitos smuikui, saksofonui ir fortepijonui – pasižymi gracingais šokių ritmais, melodingumu, savita polifonija ir netikėta harmonine kalba, skamba gaiviai, drąsiai, kartais pašėlusiai valiūkiškai, kviesdami pasinerti į įvairiausių šokių sūkurį.

T. Makačino kūrinius klausytojams pristatys saksofono virtuozas Petras Vyšniauskas, smuikininkė I. Klusaitė, pianistai Goda Stanionytė ir Mykolas Bazaras. Koncerte žada dalyvauti ir pats ką tik 85-metį atšventęs kompozitorius. Jį kalbins ir visą programą moderuos kompozitorė Zita Bružaitė. Šiuo metu atlikėjai aktyviai įrašo kompozitoriaus muzikos kompaktinę plokštelę „Teisutis Makačinas. Šokio žingsniu. By Dancing Step“, kurią tikisi pristatyti publikai šiais metais. Programoje skambės: tango „Krintanti žvaigždė“, „Andante“, ciklai „Trys šokiai“, „Menuetai ir valsai“ smuikui ir fortepijonui; siuitos „Iš paraštės I” ir „Iš paraštės II” smuikui, saksofonui sopranui ir fortepijonui.

Vakaras su Z. Bružaite

Tam tikru šių metų festivalio „Iš arti“ epilogu taps lapkričio 19 d. koncertas-susitikimas su kompozitore, Lietuvos nacionalinės kultūros ir meno premijos laureate, viena iš festivalio gimimo iniciatorių Z. Bružaite. Kompozitorė kažkada yra prasitarusi: „Visa mano muzika yra dedikacija Aukščiausiajam.“

Netgi atsiimdama premiją ji kalbėjo: „Labai norėčiau, kad tie, kurie atsidarytų kuklią mano muzikos skrynelę, joje ne tik įžvelgtų natas ir garsus, bet ir rastų šį tą daugiau. Tai, kas svarbu žmogui. Tai, kas svarbu mūsų istorijai. Tai, kas svarbu mūsų valstybei. Nuo mažų iki didžiausių dalykų. Na ir, žinoma, labai norėčiau, kad po metų kelerių sumanytas ir įvardytas mano muzikos kodas – jos atvirumas ir universalumas – nepakistų, išliktų kaip atpažįstama mano muzikos žymė. Ir koda. Manyčiau, kad kūrėjams ir man asmeniškai labai brangi, o gal brangiausia valiuta yra laikas. Labai dažnai save pagaunu sakydama: Viešpatie, suteik man laiko padaryti tai, ir padaryti gerai.“

„Trioletai iš testamento penktame aukšte“ – neatsitiktinis žodžių derinys. Tai Z. Bružaitės kūrinių pavadinimų koliažas. Šio koncerto-susitikimo metu klausytojai išgirs ne tik plačią Z. Bružaitės kūrybos retrospektyvą, atliekamą baritono Giedriaus Prunskaus ir Kauno fortepijoninio trio, bet ir turės progą gyvai pabendrauti su kompozitore, išgirsti daugybę įdomių ne tik muzikinių istorijų ir mėgautis puikiausia šios kūrėjos muzika: nuo išraiškingo fortepijoninio trio iki puikią nuotaiką žadančių dainų, atsklindančių iš balkono penktame aukšte.

ELTA primena, kad praėjusiais metais surengti šį festivalį sutrukdė pasaulį apėmusi koronaviruso pandemija. Šįsyk festivalyje daugiau dėmesio skiriama lietuvių autorių muzikai bei jos atlikėjams iš Lietuvos.

Festivalio „Iš arti“ pradžios koncertą surengs Kauno fortepijoninis trio – Lina Krėpštaitė (fortepijonas), Indrė Andruškevičiūtė (smuikas) ir Asta Krištaponienė (violončelė), numatęs publikai pristatyti programą „Atspindžiai“.

Pasak festivalio meno vadovės Viltės Žakevičiūtės, Kauno fortepijoninis trio atliks Dalios Kairaitytės, Anatolijaus Šenderovo, Vidmanto Bartulio, Zitos Bružaitės, Giedriaus Kuprevičiaus, Giedrės Pauliukevičiūtės kūrinius. Pirmajame koncerte nuskambės ir pirmoji festivalio premjera –  kompozitorės Jurgitos Mieželytės kompozicija „Reflections“ (2020).

Sekmadienį Kauno miesto simfoninis orkestras (jo vyriausiasis dirigentas Constantine Orbelianas, JAV bei vadovas Algimantas Treikauskas) kartu su dirigentu Karoliu Variakoju pristatys simfoninės muzikos programą „Regėjau gulbę ilgo ilgo kelio pabaigoj“. Šis koncertas dedikuotas šviesaus atminimo kompozitoriui Vidmantui Bartuliui.

Anot organizatorių pranešimo, trečiajame festivalio koncerte birželio 12-ąją skambės Andriaus Maslekovo, Juliaus Aglinsko, Dominyko Digimo, Rūtos Vitkauskaitės, Mykolo Natalevičiaus ir Arturo Bumšteino nauji kūriniai.

O birželio 13 d. Kauno valstybinė filharmonija kvies pasinerti į šokį džiazo ritmu. Atlikėjai Glebas Pyšniakas (violončelė), Girmantė Vaitkutė (vokalas), Tadas Motiečius (akordeonas) ir Dalia Dėdinskaitė (smuikas) pasirodys su projekto „Folk in Jazz!“ programa. Tai – projektas, sujungiantis tris svarbiausias Lietuvos muzikinės kultūros tradicijas: liaudies dainas, klasikinę muziką ir džiazą.

Pristatydami iš 12 dainų sudarytą koncerto programą, kūrėjai pažymi, kad ji nauju aspektu pristatys 5 Lietuvos etnografinių regionų – Aukštaitijos, Dzūkijos, Suvalkijos, Žemaitijos ir Mažosios Lietuvos – liaudies muziką. Dainos bei improvizacijos jų temomis bus atliekamos, derinant klasikinės ir džiazo muzikos stilius bei formas. Koncerte skambės specialiai šiam projektui kuriamos aranžuotės ir improvizacijos, kartu muzikoje siekiant išlaikyti originalią dainų prasminę formą bei harmoniją. „Folk in Jazz“ projektui džiazo pianistas Leonidas Mieldažis sukūrė šiuolaikiškas dainų aranžuotes, kuriose paliekama vietoms improvizacijoms, išlaikant originalią dainų harmoniją.

G. Pyšniakas (violončelė) festivalyje „Iš arti“ dar kartą pasirodys kartu su pianistu Roku Zubovu. Koncerte, kuris vyks birželio 16 d., klausytojai turės galimybę išgirsti kamerinės muzikos programos „Bičiulystės“ pirmąją dalį. Koncerte nuskambės ir trečioji festivalio premjera – Silvijos Miliūnaitės-Bliūdžiuvienės „Circle“ (2020). Taip pat bus atliekami V. Bartulio, Vytauto Barkausko, Anatolijaus Šenderovo bei Mikalojaus Konstantino Čiurlionio kūriniai (adaptuoti Juozo Čelkausko).

Festivalyje Kaune lankysis ir Šv. Kristoforo kamerinis orkestras. Birželio 20-ąją jis drauge su dirigentu Modestu Barkausku ir solistais Asta Krikščiūnaite (sopranas) bei Daumantu Slipkumi (fortepijonas), Kauno filharmonijos salėje klausytojus džiugins Algirdo Martinaičio, Fausto Latėno ir V. Bartulio kūryba.

Lietuvos kultūros tarybos remiamą festivalį, baigiantis birželiui, užbaigs antroji kamerinės muzikos programos „Bičiulystės“ dalis. Joje pasirodys Neringa Valuntonytė (fortepijonas) ir Andrius Puplauskis (fagotas). Programoje, greta Vytauto Barkausko, Pierre’o Maxo Dubois, Johno Williamso kūrinių, nuskambės ir paskutinioji festivalio premjera – Agnės Mažulienės „Polyphonte“ (2020).

Atkeliavo iš rudens

"Pastarieji metai buvo neramūs visiems sektoriams, ir ypač – kultūros. Pasaulį užklupusi pandemija dar kartą priminė, kaip svarbu branginti tai, ką turime. Šiandien smagu pasidžiaugti, kad iš 2020-ųjų rudens atkeltas festivalis "Iš arti" pagaliau įvyks ir nuo darganoto rudens pabėgę galėsime mėgautis koncertais", – sako VšĮ "Iš Arti" direktorė Andrijana Filinaitė.

Festivalio koncertai suplanuoti Kauno valstybinėje filharmonijoje birželio 3, 6, 12, 13, 16, 20 ir 28 d.

Festivalio programoje žvilgsnis kryps į Lietuvos kompozitorių kūrybą ir Lietuvos atlikėjus. Anot festivalio meno vadovės Viltės Žakevičiūtės, nors programoje ir neišvengta pokyčių, koncertuose nestigs spalvų, jausmo, profesionalumo.

"O svarbiausia – mūsų kūrėjų unikalios muzikos. Pasitiksime jus su septyniais koncertais, kuriuose kiekvienas atras dalelę savęs – nuo kamerinės muzikos iki audiovizualinio projekto, nuo simfonijos iki džiazo", – žada festivalio meno vadovė.

Dovanos premjerų

"Iš arti" atidarymo koncerte (birželio 3 d.) pasirodys Kauno fortepijoninis trio. Programoje "Atspindžiai" Indrė Andruškevičiūtė (smuikas), Asta Krištaponienė (violončelė) ir Lina Krėpštaitė (fortepijonas) atliks Dalios Kairaitytės, Anatolijaus Šenderovo, Vidmanto Bartulio, Zitos Bružaitės, Giedriaus Kuprevičiaus, Giedrės Pauliukevičiūtės kūrinius. Pirmajame koncerte nuskambės ir pirmoji premjera – tai kompozitorės Jurgitos Mieželytės kompozicija "Reflections" (2020).

Pasitiksime jus su septyniais koncertais, kuriuose kiekvienas atras dalelę savęs – nuo kamerinės muzikos iki audiovizualinio projekto, nuo simfonijos iki džiazo.

Birželio 6 d. Kauno miesto simfoninis orkestras kartu su dirigentu Karoliu Variakoju pristatys simfoninės muzikos programą "Regėjau gulbę ilgo ilgo kelio pabaigoj". Koncerto pavadinimas byloja apie dedikaciją šviesaus atminimo kompozitoriui Vidmantui Bartuliui. Greta šio koncerto nuskambės ir antroji festivalio premjera – Raimundo Martinkėno kūrinys simfoniniam orkestrui "Ežeras" (2020). Koncerto programoje dalyvaus ir solistai: Justės Janulytės kūrinį "Vandens spalva" (2017) atliks Arvydas Kazlauskas (saksofonas), o Alvido Remesos "Melodiją" (2003) – Egidijus Ališauskas (birbynė).

Tradicijos ir naujovės

"Iš arti" apsilankys duetas "Twenty Fingers Duo". Lora Kmieliauskaitė (smuikas) ir Arnas Kmieliauskas (violončelė) pristatys audiovizualinį projektą "Performa". Bendras projektas kartu su vizualo autore Lauryna Narkevičiūte ir vaizdo projekcijų autoriumi Kristijonu Dirse atkreipia dėmesį į jaunosios kartos lietuvių kompozitorius ir jų kūrybą. Birželio 12 d. koncerte skambės Andriaus Maslekovo, Juliaus Aglinsko, Dominyko Digimo, Rūtos Vitkauskaitės, Mykolo Natalevičiaus ir Arturo Bumšteino nauji kūriniai.

Jau kitą vakarą, birželio 13 d., Kauno valstybinė filharmonija kvies pasinerti į šokį džiazo ritmu. Atlikėjai Glebas Pyšniakas (violončelė), Girmantė Vaitkutė (vokalas), Tadas Motiečius (akordeonas) ir Dalia Dėdinskaitė (smuikas) pasirodys su projekto "Folk in Jazz!" programa. Tai projektas, sujungiantis tris svarbiausias Lietuvos muzikinės kultūros tradicijas: liaudies dainas, klasikinę muziką ir džiazą. Jo programa, sudaryta iš dvylikos dainų, nauju aspektu pristatys penkių Lietuvos etnografinių regionų – Aukštaitijos, Dzūkijos, Suvalkijos, Žemaitijos ir Mažosios Lietuvos – liaudies muziką. Dainos ir improvizacijos jų temomis bus atliekamos derinant klasikinės ir džiazo muzikos stilius bei formas. Įdomu, kad programoje skambės specialiai šiam projektui kuriamos aranžuotės ir improvizacijos, tačiau siekiant muzikoje išlaikyti originalią dainų prasminę formą ir harmoniją. Specialiai šiam projektui džiazo pianistas Leonidas Mieldažis sukūrė šiuolaikiškas dainų aranžuotes, kuriose paliekama vietoms improvizacijoms, išlaikant originalią dainų harmoniją. Programoje skleisis spontaniškos ir subtilios muzikos interpretacijos.

Pamėgta ir nauja

G. Pyšniakas (violončelė) festivalyje dar kartą pasirodys kartu su pianistu Roku Zubovu. Birželio 16 d. klausytojai turės galimybę išgirsti kamerinės muzikos programos "Bičiulystės" pirmąją dalį. Koncerte nuskambės ir trečioji festivalio premjera – Silvijos Miliūnaitės-Bliūdžiuvienės "Circle" (2020). Taip pat skambės V.Bartulio, Vytauto Barkausko, A.Šenderovo ir Mikalojaus Konstantino Čiurlionio kūriniai (adaptuoti Juozo Čelkausko).

Kaune lankysis ir Šv.Kristoforo kamerinis orkestras. Kartu su dirigentu Modestu Barkausku ir solistais Asta Krikščiūnaite (sopranas) bei Daumantu Slipkumi (fortepijonas) Kauno valstybinė filharmonija pasitiks dar vieną birželio vakarą. Birželio 20 d. klausytojus džiugins Algirdo Martinaičio, Fausto Latėno ir V.Bartulio kūryba.

Festivalį užbaigs antroji kamerinės muzikos programos "Bičiulystės" dalis. Joje pasirodys Neringa Valuntonytė (fortepijonas) ir Andrius Puplauskis (fagotas). Programoje greta V.Barkausko, Pierre’o Maxo Dubois, Johno Williamso kūrinių nuskambės ir paskutinioji festivalio premjera – Agnės Mažulienės "Polyphonte" (2020).

Lietuvos kompozitorių sąjungos Kauno skyriaus, VšĮ "Iš arti", Kauno valstybinė filharmonijos organizuojamame festivalyje išgirsime kūrinių premjeras, bus atspindėtos naujausios akademinės muzikos tendencijos, pristatyti originalūs atlikėjų kolektyvai. Festivalis garsėja integruotais projektais, ypač su vaizduojamojo meno atstovais, tad ir šį kartą klausytojų bei žiūrovų laukia intriguojanti ekspozicija.

Garsų peizažai

Festivalį atvers unikali paroda – skulptoriaus Luko Šiupšinsko ekspozicija "Urban flora". Tai įspūdžius fiksuojantis pamąstymas apie gamtos formų tęsinį mieste, lyg šiuolaikinio botaniko surinkta urbanizuota augalų kolekcija.

Meno mugėje "Art Vilnius'18" pristatytos ekspozicijos miesto flora festivalyje atgis originaliai įgarsinta kompozitoriaus Antano Kučinsko. Klausytojai galės išvysti dar vienos – jau tradicine tapusios parodos "Šnabždesys" – objektus. Parodoje dalyvaus dailininkai Aistė Juškevičiūtė, Aušra Andziulytė, Eva Pohlke, Jolanta Galdikaitė, Jovita Glemžaitė-Matuzienė, Gvidas Latakas, Wieslawas Wachowskis ir šios parodos kuratorius Gintautas Vaičys.

Be sienų

Anot festivalio meno vadovės kompozitorės Zitos Bružaitės, pagrindinis koncertų programų atrankos kriterijus yra kompozicijos, kurios gali būti puikiai įterptos į įvairias epochas pristatančią programą šiandienos muzikinės kultūros kontekste.

Kartais ir senuoju ar nematytu instrumentu atliekama nežinomo autoriaus kompozicija gali nuskambėti labai netikėtai ir moderniai.

"Šiame festivalyje "suartinimų" pasitaiko vis dažniau ir daugiau, reikšmės labai išplėstos – nauja, nes pamiršta ir gaiviai skambanti senovė, nauja, kažkokia ypatinga interpretacija, jungtys su kitais menais, naujas kūrinys, senas kūrinys individualios koncepcijos rėmuose ir pan. Kartais ir senuoju ar nematytu instrumentu atliekama nežinomo autoriaus kompozicija gali nuskambėti labai netikėtai ir moderniai", – teigia Z.Bružaitė.

Šias nuostatas atspindės jau pirmasis festivalio simfoninės muzikos koncertas, kurio kodu rengėjai pasirinko Baltiją. Kauno miesto simfoninis orkestras (vyr. dirigentas Constantine'as Orbelianas (JAV), vadovas Algimantas Treikauskas), Kauno valstybinio choro vyrų grupė (meno vadovas ir vyr. dirigentas Petras Bingelis), smuikininkė Rūta Lipinaitytė ir dirigentas Martynas Staškus interpretuos lietuvių, latvių ir estų kompozitorių muziką. Skambės ir premjeriniai opusai – Žibuoklės Martinaitytės bei latvio Mārtiņšo Viļumso.

Ypač intriguojanti jauno kompozitoriaus Zachary Egano kompozicija. Klaipėdoje gimęs, dabar Niujorke gyvenantis menininkas po daugelio metų pirmą kartą atvyksta į Lietuvą, kur tikisi iš naujo atrasti lietuviškos tapatybės dvelksmą. XX a. Lietuviškos muzikos "aukso fondui" koncerte atstovaus Juozo Gruodžio orkestriniai kūriniai, parašyti Nepriklausomoje Lietuvoje ir padarę įtakos lietuvių simfoninės muzikos raidai.

Ypatingas festivalio svečias – išilginių fleitų kvartetas "Block4" iš Jungtinės Karalystės. Klausytojai galės iš arti pamatyti unikalius instrumentus ir mėgautis nepakartojamu jų skambesiu. Susibūręs 2012 m. kolektyvas jau yra pelnęs aukščiausius apdovanojimus tarptautiniuose konkursuose Jungtinėje Karalystėje ir JAV, dalyvavęs prestižiniuose festivaliuose, projektuose. Kolektyvui būdingas dinamiškas požiūris į šiuolaikinę muziką – greta renesanso ir baroko interpretacijų, "Block4" nevengia į savo programas įpinti dabarties muzikos kūrėjų opusų. Festivalyje skambės ir lietuvių kompozitoriaus Ramūno Motiekaičio kūrinio premjera, kuriai atlikėjai ruošėsi bendraudami su autoriumi per skaipą. Asamblio nariai kuria patys, atlieka aranžuotes ir kitaip paįvairina savo programas. Siekiant užfiksuoti daugybę tembrinių ir dinaminių grojimo galimybių, kolektyvas pasitelkia visą spektrą instrumentų – nuo sopraninės iki kontrabosinės fleitos.

Kitoks sakralumas

Šv.arkangelo Mykolo (Įgulos) bažnyčioje klausytojų laukia premjera – išgirsime Vidmanto Bartulio "Rožinį", kurį subtiliai interpretuos Kauno vokalinis ansamblis "Acusto" (meno vadovas Kęstutis Jakeliūnas) ir Kauno pučiamųjų instrumentų orkestro "Ąžuolynas" konsortas, diriguojami Giedriaus Vaznio. Anot kompozitoriaus, kūrinys nėra grynai sakralinis: "Sakralinis tiek, kiek mums visiems svarbi atmintis... išvykusių lietuvių menininkų karo metu, po karo, atmintis apie gyvuosius ir mirusius."

Šių metų festivalio kamerinės muzikos programoje – net trys instrumentiniai trio: "Trio Khaldei" ir "Kugoni trio" iš Belgijos bei lietuviškai tarptautinis "Trio Agora". Pastarąjį kolektyvą subūrė du kauniečiai, buvę bendramoksliai, o dabar jau puikiai žinomi menininkai – Žilvinas Brazauskas (klarnetas) ir Robertas Lozinskis (fortepijonas), pasikvietę į kompaniją violončelininkę Natanią Hoffman (Italija, JAV, Belgija). Jaunatviškas kolektyvas parengė lietuvių kompozitorių kūrinių panoramą, kurią įrėmina lietuvių liaudies dainų motyvai, spalvingai ir originaliai perteikti kompozitoriaus Joelio Hoffmano. Trio atlikėjai teigia, kad ši programa yra bandymas ieškoti tapatybės jungčių ir jose išgirsti Lietuvos garsus – nuo liaudies dainos, pagoniškų ženklų iki skambančios istorijos apie politinių kalinių išgyvenimus Rusijoje ar taškų, linijų, abstrakčių ir konkrečių figūrų įkvėpto hipermontažo.

Tame pačiame koncerte išgirsime ir "Kugoni trio" (Belgija), kurio programoje dominuos šios šalies kompozitorių kūryba. Svečių iš Belgijos pasirodymas bus tarsi atsvara lietuviškam "Trio Agora" turiniui ir kartu – dviejų šalių kultūrinis suartėjimas.

Kitas Belgijos ansamblis – "Trio Khaldei" pirmą kartą koncertavo 2011 m., o dabar mėgaujasi nepaprastu populiarumu savo šalyje ir už jos ribų. Kolektyvas savo programoms renkasi rečiau girdimą muziką, šiuolaikinių autorių opusus bei pasaulinio garso meistrų kūrybą. Festivaliui "Iš arti" belgų trio paruošė programą "Debussy ir jo spektrinis palikimas", išaugusią iš šio prancūzų kompozitoriaus estetinių nuostatų. Koncerte taip pat skambės specialiai festivaliui parengtas naujausias Jono Jurkūno opusas.

Baigiamasis festivalio akcentas – bendras penkių autorių kūrinys "Džiazo mišios" ir improvizacijos sakralinės muzikos temomis. Koncerte dalyvaus gausios atlikėjų pajėgos: valstybinis choras "Vilnius" (vyr. dirigentas Artūras Dambrauskas), Kauno bigbendas (vyr. dirigentas Jievaras Jasinskis), Baltijos gitarų kvartetas (Zigmas Čepulėnas, Sergejus Krinicinas, Saulius S.Lipčius, Chrisas Ruebensas), dirigentas Giedrius Pavilionis. Sakralinio ciklo idėja gimė koncertinėje įstaigoje "Kauno santaka", o kūrinį sukomponavo Lietuvos kompozitoriai, gerai žinomi akademinės, džiazo, elektroninės ir teatro muzikos klausytojams: Jievaras Jasinskis, Laimis Vilkončius, Zita Bružaitė, Linas Rimša ir Antanas Jasenka. Kūrinys jau buvo atliktas II tarptautiniame Šv.Jokūbo festivalyje, o į koncertų salę atkeliauja išlaisvėjęs ir prisodrintas naujų tembrų. Anot autorių, jungtinėms "Džiazo mišioms" juos sutelkė siekis modernios ir džiazo muzikos priemonėmis įprasminti sakralumą, kalbėti apie amžinus dalykus, remiantis tūkstantmete krikščioniška patirtimi.

Trijų miestų projektas

Ištikimų orkestrinės, kamerinės muzikos ir lietuviško roko gerbėjų laukia Kauno valstybinė filharmonija, sekančiųjų muzikos ir vizualiųjų jungčių įvykius – Kauno paveikslų galerija, o norintieji ne tik klausytis, bet ir aktyviai įsilieti į siautulingus ritmus kviečiami į "Žalgirio" arenos kamerinę salę "Bosca".

Pirmame festivalio koncerte sutelktas didelis dėmesys lietuvių muzikai ir jos metrams – Broniui Kutavičiui, Osvaldui Balakauskui ir Algirdui Martinaičiui. XX a. 8–9 dešimtmečiais sukurti minėtų autorių kūriniai – "Dzūkiškos variacijos", Koncertas obojui, klavesinui ir styginiams, "Muzikinė auka" šiandien pelnytai vadinami lietuvių moderniosios muzikos klasika, naujojo skambesio proveržiu.

Programoje bus atliktas ir naujas Zitos Bružaitės kūrinys "Adagio". Sumanymas parašyti melodingą, baroko, modernizmo ir džiazo elementus jungiančią kompoziciją kilo iš siekio simboliškai sujungti trijų didžiausių Lietuvos miestų pajėgas (Vilniaus – orkestras, Klaipėdos – džiazo vokalinė grupė "CappellaA", Kauno – autorė ir obojininko Roberto Beinario gimtasis miestas), taip pat – emociniu išraiškingumu priartėti pagal tuo pačiu pavadinimu sukurtų Tomaso Giovanni Albinoni ir Samuelio Barberio pavyzdžių.

Koncerto puošmena – portugalų kilmės solistas Giovanni da Silva (Vokietija), kuris atliks Algirdo Martinaičio kūrinį "Muzikinė auka", o skambančius kūrinius diriguos jaunosios kartos lietuvių dirigentė Adrija Čepaitė. Muzikos ir vaizduojamųjų menų universiteto Grace (Austrija) absolventės veikla apima daug sričių – grigališkojo choralo ir senosios muzikos programas, orkestrinės muzikos patirtis Europos šalių orkestruose.

Kamerinės muzikos dovanos

Dvi programos yra skirtos kamerinės muzikos mylėtojams. Projektas "Langas į Lietuvą", apkeliavęs užsienio kraštus ir Lietuvos koncertų sales, pasižymi išskirtinai lietuvišku turiniu. Šios programos "krikštatėviai" – Vokietijoje gyvenantis pianistas Gintaras Januševičius ir aktyviai koncertinę veiklą plėtojantys užsienyje bei Lietuvoje Glebas Pyšniakas, smuikininkė Dalia Dėdinskaitė.

Sumanymo tikslas – Lietuvos nepriklausomybės 25-mečio fone kuo plačiau paskleisti seniau sukurtus ir naujus lietuvių kompozitorių kamerinius opusus. Todėl šiai programai pasirinktos Mikalojaus Konstantino Čiurlionio, Stasio Vainiūno, Balio Dvariono, Vytauto Paltanavičiaus, Anatolijaus Šenderovo, Vytauto Barkausko, Zitos Bružaitės kompozicijos ir nauja, marinistinės tematikos kompozitorės Loretos Narvilaitės kompozicija "Pamatyk jūrą tolumoje".

2015 m. atlikėjų iniciatyva pradėta programa "Langas į Lietuvą" skambėjo Austrijos, Čekijos, Italijos, Ukrainos, Švedijos, Vengrijos, Vokietijos, JAV miestų klausytojams, o 2016 m. trio programa atlikta Lietuvoje. Festivalio "Iš arti" programoje išgirsime šio projekto variaciją: greta M.K.Čiurlionio, L.Narvilaitės, A.Šenderovo, S.Vainiūno kompozicijų bus atliktas naujas Vidmanto Bartulio kūrinys "Melancholia", kurį autorius anonsuoja trilerio dvasia: "...juodi kraujuotos tulžies lašai po truputį skaidrina būseną... melancholia...."

Festivalyje "Iš arti" lietuvių muzikos klasiką ir naujienas interpretuos smuikininkė Dalia Dėdinskaitė, violončelininkas Glebas Pyšniakas ir pianistas Gintaras Januševičius.

Antroje kamerinėje programoje "Baltijos muzikos magija" skambės latvių, estų kompozitorių kūriniai ir dvi lietuvių autorių premjeros. Kauno styginių kvarteto bičiulis Algimantas Kubiliūnas, kvartetui sukūręs naują dviejų pjesių ciklą "Rami geltona šviesa", pirmą kartą laužo ištikimybę koncentruotiems kūrinių pavadinimams (kaip Kvartetas Nr. 1 ir pan.) ir neria į romantinę muzikos garsų oazę.

"Kitoks mano kvartetas... Be didelių dramų", – teigia autorius, nuosekliai lig šiol savo muzikoje naudojęs ekspresyvią retoriką. Jaunesnės kartos kompozitoriaus Raimundo Martinkėno anksčiau sukurtų kūrinių motyvai ir harmonijos atgims naujame kameriniame kūrinyje "Mišios be žodžių".

Šioje kamerinėje programoje kartu su Kauno styginių kvartetu muzikuos Latvijos nacionalinio simfoninio orkestro koncertmeisteris, klarnetininkas Martinis Circenis ir pianistė Šviesė Čepliauskaitė. "Grojantis su degančia aistra ir stebinančiu tikslumu" – taip latvių klarnetininką, Latvijos nacionalinio simfoninio orkestro koncertmeisterį M.Circenį pristato Latvijos radijo programa "Klasika". Š.Čepliauskaitės grojime muzikologė Alina Ramanauskienė teigia atradusi išskirtinį ir pagarbų dėmesį atliekamų kūrinių autoriams.

Molinių gerklių aidai

Festivalis kviečia apsilankyti unikalioje Kauno paveikslų galerijos bendruomenių platformos "Mažosios istorijos" parodoje "Didžioji pramonė". Garso instaliaciją parodai sukūrė kompozitorius, garso ir vaizdo menininkas Arturas Bumšteinas.

Kūrinys "Molinės gerklės" įkvėptas "Didžiosios medicinos enciklopedijos" (1960) – plokštelių rinkinio, kuriame užfiksuoti aritmiški širdies tonai, psichiatro pokalbiai su ligoniais, kvėpavimo ir kalbos sutrikimai. Šiuos "pasisakymus" transliuoja garsiakalbiai, įtaisyti dekoratyvinėse vazose. Lietuvos keramikų ankstyvuoju sovietmečiu sukurtos vazos iškalbingais pavadinimais – "Bulviakasis", "Pionieriai iškylauja", "Gyvulininkystės ūkis", "Kauno HE statyba", "Penkiolika respublikų". Parodą ir jos "mažąsias istorijas" pristatys kuratorė Auksė Petrulienė.

Egzotiški ritmai

Muzikinė kelionė po Lotynų Ameriką kartu su ansambliu "Yurgaki" festivalio klausytojus kvies nerti į energingą Lotynų muzikos ir šokių pasaulį. Pirmą kartą Baltijos šalyse charizmatiški svečiai iš saulėtosios Barselonos. Afro – Karibų ritmai, Afro – Kolumbijos tradicinė muzika ir šiuolaikinė improvizacija – taip galima trumpai pristatyti Ispanijoje reziduojančią grupę "Yurgaki", kurios įkūrėjas – iš Kolumbijos kilęs ir šiuo metu Barselonoje šaknis įleidęs multiinstrumentalistas bei kompozitorius Nicolas Cristancho. Kiti ansamblio nariai: saksofonininkas iš Kolumbijos Davidas Jacome, Venesuelos dainininkė Ahyvin Bruno ir perkusininkas Alvinas Bruno, Kubos kilmės kompozitorius, kontrabosininkas Alexas Valdésas ir Ekvadoro perkusininkas Andrésas Portaluppi, Barselonoje labiausiai žinomas kaip kokybiškos salsos muzikos atstovas.

Muzikuojančių linksmuolių komandą sudaro skirtingų tautybių muzikantai, kurie turi bendrą tikslą – atskleisti daugiakultūriškumą ir muzikos tradicijų įvairovę. Jie kviečia ne tik klausyti, būtinai – ir šokti, į muziką žvelgti kaip į kintantį reiškinį. Ansamblio nariai sako, kad jų muzika, tai – energija ir eksperimentai, o patys jie kvėpuoja ritmu.

Roko opera "Eglė"

Paskutinis renginys – Laimučio Vilkončiaus roko opera "Eglė". Siužetą pasakai apie Eglę žalčių karalienę aštuntame dešimtmetyje sukūrė poetas ir dramaturgas Sigitas Geda.

Jis savitai atpasakojo populiariosios pasakos turinį, paliesdamas giluminius žmonijos tarpusavio santykių klodus, gamtos stichijų susidūrimus ir baltiškuosius simbolius. Melodinga, sodri tembrų ir harmonijų L.Vilkončiaus muzika pagal dramaturgijos posūkius perklojama choro ir solistų, orkestro ir ritmo grupės.

"Eglė – mano gyvenimo kūrinys", – sako L.Vilkončius apie savo darbą, kuriame logiškai ir emociškai jautriai klojami tembrų, harmonijų ir melodijų kontrapunktai.

Koncertinę roko operą pristatys Lietuvos valstybinis simfoninis orkestras (meno vadovas ir dirigentas Gintaras Rinkevičius), Artūro Noviko džiazo mokyklos auklėtiniai (vadovas A.Novikas), choras "Bel canto" (vyr. dirigentas ir meno vadovas Egidijus Kaveckas), solistai – Monika Pundziūtė, Jeronimas Milius, Vladas Bagdonas, Česlovas Gabalis, Tadas Girininkas, Mindaugas Zimkus, dirigentas – Gintaras Rinkevičius.

Šįmet dvidešimtmetį švenčiantis renginys suteiks galimybę išgirsti naujausius lietuvių kompozitorių kūrinius, pasaulyje lyderiaujančias naujas ir seniau sukurtas kompozicijas.

Fetsivalyje toliau plėtojama idėja puoselėti šiuolaikinę akademinę muziką, didžiausią dėmesį skiriant jos kūrėjams: skambės net penki premjeriniai lietuvių autorių kūriniai, kompozitoriaus Juliaus Juzeliūno šimtmetį įprasmins šio menininko vargoninės ir kamerinės muzikos kompozicijos.

Svarbus festivalio atrankos kriterijus yra kompozicijos, kurios gali būti sėkmingai įterptos į įvairias epochas pristatančią programą nūdienos muzikinės kultūros kontekste. Šią nuostatą atspindi Lietuvos ansamblių tinklo parengta programa, kurioje kompozitoriai profesionalai įkvėpimo semiasi iš pasaulio tautų muzikos.

Garsais tapyta ikona

Tradiciškai festivalio pirmasis ir baigiamasis koncertai skirti orkestro muzikai. Lapkričio 12 d. "Iš arti" šventę pradės Klaipėdos kamerinis orkestras, diriguojamas Vytauto Lukočiaus.

Šio vakaro programoje greta stilistiškai įvairių lietuvių autorių: Arvydo Malcio, Loretos Narvilaitės, Raimundo Martinkėno, Jurgos Mieželytės – kūrinių skambės ir vieno žymiausių šio laikmečio kompozitorių, ypatingą dėmesį skyrusio gilinimuisi į didžiąsias pasaulio religijas, brito Johno Kennetho Tavenero "The Protecting Veil" ("Apsauganti skraistė") violončelei ir styginių orkestrui. Apie šią nepaprastai dvasingą kompoziciją autorius teigė: "Norėjau nutapyti ikoną ne dažais, o muzikos garsais, ne teptuku, o violončelės giesme..."

Specialiai šiam kūriniui buvo sukurtos Vladimiro Šerstabojevo vaizdo projekcijos. Mėgstantiesiems violončelės ir akordeono tembrus – gurmaniškos kompozicijos ir aktyvių šiuolaikinės muzikos propaguotojų Mindaugo Bačkio (violončelė) ir Raimondo Sviackevičiaus (akordeonas) solinis muzikavimas.

Skirta J.Juzeliūnui

Chorinės muzikos gerbėjams – išskirtinė nemokamo renginio dovana su vienu geriausių Lietuvos kamerinių chorų "Brevis", vadovaujamu dirigento Gintauto Venislovo. Lapkričio 13 d. koncerto programoje – J.Juzeliūno mokinių chorinės kompozicijos, papildytos vargonininkės Renatos Marcinkutės-Lesieur atliekamu J.Juzeliūno Koncerto vargonams fragmentu.

Koncerto "Šimtas minučių balsams" programoje – Ryčio Mažulio, Mindaugo Urbaičio, J.Mieželytės, J.Juzeliūno, Lino Balto, Zitos Bružaitės, Vaclovo Augustino. Šiuo koncertu tęsiamas programų ciklas, skirtas J.Juzeliūno gimimo šimtmečiui. Centriniu programos kūriniu pasirinktas kompozitoriaus Koncerto vargonams "Improvisazione" fragmentas, kurį sups jo mokinių chorinės muzikos puslapiai, interpretuojami choro "Brevis".

Įamžinti ir užfiksuoti J.Juzeliūno kūrybinį-pedagoginį palikimą, kuris plinta per įžymius dabarties kūrėjus – toks buvo šios programos sumanymas, kurį šiais metais meno vadovas ir dirigentas Gintautas Venislovas skleidžia nuo J.Juzeliūno gimtųjų vietų Lietuvos Šiaurėje (Žeimelio) – iki Lietuvos didmiesčių, kuriuose kūrėjas studijavo, pradėjo ir tęsė savo kūrybinį, pedagogo, mokslininko bei visuomenininko kelią.

Minimalizmo estetikos dvasia

Lapkričio 14 d. kamerinės muzikos gerbėjai kviečiami į išskirtinį dviejų dalių vakarą "Kamerinės muzikos vitrina". Tapo įprasta viename iš festivalio kamerinės muzikos programų suvesti skirtingus kamerinius ansamblius, taip išvengiant skambesio monotonijos ar vienplaniškumo. Pirmoje dalyje skambės aksominis Noros Petročenko balsas – solistė vienodai stilingai, vingriai ir emociškai įtaigiai atlieka tiek baroko, tiek moderniuosius kompozitorių opusus.

Dainininkei pritars ir solines lenkų kompozitoriaus Włodeko Pawliko fortepijonines kompozicijas atliks Šviesė Čepliauskaitė, lietuvišką muziką reprezentuojanti koncertuose, festivaliuose, diplomatinio lygio renginiuose. Duetas atliks dvi premjeras: Algimanto Kubiliūno vokalinį ciklą su specialiai kurta Gintauto Velykio vaizdo projekcija ir Niujorke reziduojančios Dalios Raudonikytės 7 mini dalių misteriją.

Debiutuojantis kauniečių ansamblis "FaTrio", kurį sudaro Fausta Drūlytė (fleita), Viktorija Smailytė (arfa), Vytenis Pocius (violončelė), festivalio programai pasirinko minimalizmo estetiką ir pakvies pasitikti kompozitorės Dalios Kairaitytės naują kompoziciją.

Tolimų kraštų atmosfera

Unikali Lietuvos ansamblių tinklo programa "Pasaulio muzikos atspindžiai" sumanyta atsiremiant į kompozitoriaus J.Juzeliūno sąsajas su tolimų kraštų pasaulio tautų muzikai. Lapkričio 15 d. koncerte skambės originalios pasaulio kompozitorių kompozicijos, paženklintos šešių šalių liaudies muzikos užuominomis ir stipriai išreikštomis sąsajomis.

Lietuviškus tonus šiame koncerte skleis Vidmanto Bartulio naujausias kūrinys "Šauklys V". "Lietuvos ansamblių tinklas" (LAT), šiuolaikinę muziką grojantis mobilus ansamblis, kurį įkūrė ir jam vadovauja kompozitorius ir dirigentas Vykintas Baltakas,  inicijuoja ir remia lietuvių kompozitorių kūrybinius sumanymus, siejant jas su pasauliniais kontekstais, muzikinėmis kryptimis.

Kaip tam tikras muzikinių programų branduolys, LAT veikloje dalyvauja styginių kvartetas "Chordos", fortepijoninis trio "Kaskados", Šv.Kristupo medinių pučiamųjų instrumentų kvintetas ir kviečiami įvairūs solistai bei atlikėjai.

Muzikiniai dialogai

Lapkričio 16 d. jaunimui skirta pažintinė muzikinė popietė "Gyvenimas su varpais" kvies susipažinti, prisiminti Kauno miesto garbės pilietį, kompozitorių ir karilionininką Viktorą Kuprevičių. Gyvais prisiminimais ir netikėčiausiais nutikimais apie kompozitoriaus sceninius kūrinius ir jų likimus, muziką vaikams, adoraciją varpams dalysis kompozitoriaus sūnus Giedrius Kuprevičius.

Koncerte dalyvaus VDU Muzikos akademijos Dainavimo katedros studentai, Kauno Juozo Naujalio muzikos gimnazijos jaunučių choras (vadovė Dalė Jurkonienė).

Tą pačią dieną pasirodys ir neabejotina festivalio puošmena – saksofonų kvartetas "Anemos" iš Belgijos. 2009 m. Karališkosios Briuselio konservatorijos prieglobstyje įsikūręs kolektyvas (Kristanas Dehertogas – sopraninis saksofonas, Bartas Van Benedenas – altinis saksofonas, Kurtas Bertelsas – tenorinis saksofonas, Wesley Capiau – baritoninis saksofonas) daug keliauja ir rengia netikėtus programų gretinimus.

Kvartetas garsėja žaviu ir betarpišku bendravimu su publika, todėl dažnai kritikų vadinamas šokančiais ir dainuojančiais saksofonais.

Išskirtiniai šio ansamblio pripažinimai – pirmos vietos prizas ("Prix Sacem") tarptautiniame kamerinės muzikos konkurse Liuksemburge ir pirmos vietos laureatų prizas prestižiniame, devintajame Adolfo Sakso konkurse. Atraktyvioje festivalio "Iš arti" kvarteto programoje avangardines kompozicijas keis šokių muzika, šiuolaikiškai aranžuotą romantinį Edwardo Elgaro "Salut d’Amour" – kauniečio kompozitoriaus Algirdo Briliaus lopšinė.

Tiltai tarp tautų

Festivalio kultūros dialogų idėją realizuos pažintis su Maltos kultūra: lapkričio 17 d. Kauno menininkų namuose pristatomos kamerinio ansamblio "Duo Mascagni" programos šokių muzikos dvasią vizualiai papildys Jesmondo Vassallo darbų ekspozicija.

Duetą "Duo Mascagni" sudaro kroatų kilmės akordeonistas Franko Božacas ir pianistė Charlene Farrugia, susibūrę 2007 m. Ansamblis siekia skatinti jaunus atlikėjus atkreipti dėmesį į netikėčiausius kamerinio ansamblinio muzikavimo duetus ir atraktyvias tradicinio ir šiuolaikinio repertuaro jungtis. Jie bando muzikavimą jungti su publikos bendravimu, todėl džiaugiasi klausimais iš salės.

Ch.Farrugia yra vadinama viena geriausių visų laikų Maltos pianisčių. Trylikos metų debiutavusi su nacionaliniu simfoniniu orkestru, ilgam išsikovojo favoritės titulą ir dabar plačiai žinoma ir vertinama atlikėja, kurios koncertų žemėlapyje – Prancūzijos, Airijos, Kroatijos, Vengrijos, JAV, Belgijos, Nyderlandų, Italijos, Monako, Jungtinės Karalystės miestų koncertų salės, tarptautiniai konkursai, festivaliai.

Kaip solistas, F.Božacas grojo su įvairiausiais orkestrais: Karališkuoju muzikos akademijos simfoniniu orkestru Londone, Austrijos simfoniniu orkestru, Maltos, Kaliningrado (Rusija) filharmonijos orkestrais, Kroatijos kameriniu filharmonijos orkestru ir kt. Franko Božacas nuolat bendrauja su muzikantais ir kompozitoriais – būsimųjų kūrinių akordeonui autoriais.

Kaune duetas atliks Alexanderio Atarovo, Bashkimo Shehu, Josepho Vellos, Roberto Di Marino, Astoro Piazzollos kūrinius, pirmą kartą skambės Giedriaus Kuprevičiaus "Fate of F.P."

Dailininkas J.Vassallo savo darbus dažniausiai pristato Maltos, Italijos miestų meno muziejuose, bibliotekose, galerijose. Viešėjęs Lietuvoje 2012 m. menininkų rezidencijos programoje Druskininkuose, įprasmino ir Lietuvos miestų bei gamtos vaizdus.Paskutinysis festivalio koncertas "Šaknys" skirtas lapkričio 18 d. Latvijos nepriklausomybės dienai. Šį kartą iš arti susipažinsime su latvių kolektyvu "Piano Voice Beat", kuris kartu su mūsų folkloro ansambliu "Intakas" ir Kauno miesto simfoniniu orkestru, diriguojamu Modesto Barkausko, atliks kompozitorių Platono Buravickio (Latvija), Algirdo Martinaičio, Donato Zakaro, Ryčio Mažulio, Arūno Navako, Jono Jurkūno, Algirdo Klovos kūrybiškai ir šiuolaikiškai

Kas? XX festivalio "Iš arti" atidarymo koncertas.

Kur? Kauno valstybinėje filharmonijoje (E.Ožeškienės g. 12)

Kada? Lapkričio 12 d. 17 val.

Jau du dešimtmečius lapkričio antrojoje pusėje Kaune muzikos reiškinius stebintieji fokusuoja dėmesį šiuolaikinės muzikos kryptimi, tarsi norėdami pažvelgti į nūdienos kūrinius iš arčiau – klausytojus metų kūrybiniu derliumi pasidžiaugti kviečia Kauno kompozitorių sumanytas, lakonišku ir daugiaprasmiu vardu "Iš arti" pavadintas šiuolaikinės muzikos festivalis.

Kūryba be sienų

Pagrindinis festivalio sumanymo aspektas pirmiausia skatino pažintį su artimos aplinkos – kauniečių kompozitorių – darbais, tačiau ilgainiui išsiplėtęs apžvalgos ratas į šią artumo karuselę jau įsuko ir ganėtinai toli nuo Kauno esančių pasaulio regionų muzikos kūrybos apraiškas. Pernai šalia europietiškų pavyzdžių grožėjomės indiškos smuiko muzikos subtilybėmis, šiemet susipažinome su Korėjos kompozitorių kūryba.

Kitų šalių muziką į mūsų scenas atlydintys atlikėjai neretai sutinka premjerai paruošti ir lietuvių autorių kūrinių, taigi patys priartėja prie lietuviškosios muzikos. Šiuolaikinės muzikos festivalis "Iš arti", nuskambėjęs Kauno koncertinėse erdvėse lapkričio 20–27 d., pasiekęs dviejų dešimtmečių brandą, bendradarbiaudamas tarp artimų ir tolimų kūrėjų, puikiai atspindi savo pavadinimą – priartina pažintį su artima ir tolima muzika, leidžia klausytojams iš arčiau pažinti pačius naujausius kauniečių ir svečių šalių kūrėjų opusus.

Šiemet artima festivalio klausytojams tapo ne tik tolimosios Korėjos muzika, kurią, paįvairintą dialogais, pristatė pianistas Rokas Zubovas ir korėjietis solistas tenoras Kim San-ky iš JAV, be savo gimtinės autorių kūrinių, atlikęs specialiai šiam susitikimui parašytą kaunietės kompozitorės Giedrės Dabulskienės vokalinę miniatiūrą "Dūno". Koncertuose skambėjo ir slovėnų, švedų, britų dabarties kompozitorių kūrybos pavyzdžiai, suskambėję festivalyje kaip pasaulinės premjeros arba tapę premjeromis mūsų platumose.

Laiko tiltai

Iš arti – pažintis ne tik geografijos prasme. Polemizuojant, kas yra šiuolaikiška, priartinami ir primiršti bei vėl atrasti ar net mūsų dienomis gimę praėjusio šimtmečio kūrėjų darbai. Taip festivalyje atgijo estų, latvių, slovėnų jau klasika tapę kūriniai ir kompozitoriaus Giedriaus Kuprevičiaus iš rankraščio prikelta gyvenimui Mikalojaus Konstantino Čiurlionio simfoninė poema "Dies irae" ("Rūstybės diena"). Tai puiki dovana ne tik festivalio klausytojams, bet ir visai Lietuvos muzikos kultūrai, minint šiuos lietuvių profesionaliosios muzikos pradininko M.K.Čiurlionio gimimo 140 metų jubiliejumi pažymėtus metus.

Prasmingai įvardyti koncertai suteikė pagrindinius atspalvius visam šiemečiam festivaliui "Iš arti". Pirmasis, atvėręs festivalio muzikos vartus, – Kauno miesto simfoninio orkestro (vyr. dirigentas Konstantinas Orbelianas, vadovas Algimantas Treikauskas) koncertas, įvardytas "Laiko tiltais", tapo bene svarbiausiu impulsu, sujungusiu laiko prasme nutolusią praeities muziką su nūdiena. Klausant jos tiek festivalio atidarymo koncerte, tiek Liepojos simfoninio orkestro (vyr. dirigentas Atvaras Lakstygala, koncerto dirigentas Martinis Ozolinis) gala koncerte užbaigiant festivalį ir nejučia lyginant estų ir latvių (Arturas Kappas, Jazepas Medinis, Adolfas Skultė) prieš pusšimtį metų parašytas simfonines partitūras su to meto lietuvių kompozitorių kūryba, pajunti laiko paraleles, mūsų ir kaimynų muzikos kultūrų brandos balansus ir disbalansus.

Ir nors koncertuose kaip visada vyravo kamerinė muzika, juos laiko tiltais įrėminusios simfoninės partitūros patvirtino festivalio brandą ir solidumą. Kauno miesto simfoninis orkestras, diriguojamas Roberto Šerveniko, pristatęs didelio susidomėjimo ir įvertinimo sulaukusią M.K.Čiurlionio–G.Kuprevičiaus simfoninės poemos "Dias irae" premjerą, nudžiugino dar dviem premjeromis – rudeniškai spalvinga ir švelniai nostalgiška Dalios Kairaitytės "Lėtai rudenėjančio sodo inkrustacija" bei britų kompozitoriaus Peterio Fribbinso Koncertu smuikui su orkestru (solistas Philippe'as Graffinas, Prancūzija), programą užbaigdamas ritmo ir harmonijos formulių kvadratais pulsuojančiu Igno Juzoko techno opusu "Kubai" (2014).

Festivalį užbaigė vieno seniausių Baltijos šalyse Liepojos simfoninio orkestro, taikliai įvardijamo gintarinio garso orkestru, programa, tapdama neabejotina puošmena, kuri laiko tiltais sujungė estų ir latvių klasikinę muziką su Vidmanto Bartulio premjeriniu didelės įtaigos kūriniu "Ilgo ilgo kelio pabaiga". Prikaustantis dėmesį nenutrūkstančia šviesia, tačiau kartu ir trapia gyvybinga linija, apipinta pulsacijomis ir pastoralinėmis intonacijomis, didelio orkestro jautriai perskaityta ir subtiliai įprasminta ši kauniečio neoromantiko partitūra ne vieną privertė susimąstyti.

Meniniai dialogai

Klausant festivalyje lietuvių kompozitorių kūrinių nejučia kilo noras lyginti juos su kartu skambėjusiais užsienio kūrėjų opusais, ieškant bendro lietuviškojo skambesio vardiklio, vidinių panašumų ir skirtumų. Galima teigti, kad tarp lietuvių autorių (I.Juzoko, Kristinos Vasiliauskaitės, Anatolijaus Šenderovo, Nomedos Valančiūtės, Loretos Narvilaitės, Jurgitos Mieželytės, Alberto Navicko, Lino Rimšos) skambėjusių kūrinių Kauno kompozitorių kūryba, nors yra ryškiai individuali, tačiau turi ir bendrų bruožų – muzikos kalbos nuoširdumo ir nesumeluotos išraiškos, minties dėstymo prasmingumo bei vidinės šviesos. Tai ypač juntama jau minėtuose D.Kairaitytės ir V.Bartulio kūriniuose, Zitos Bružaitės ("Novelette about you", 2015), V.Bartulio ("Voyage du Silence", 2015, bei "Die Niemandsrose", 2008), savita kalba styginių kvarteto spalvas įprasminusiose Algimanto Kubiliūno ("Miražai", 2015) bei Raimundo Martinkėno ("Išsiauga pamariui ųžuolas, 2010) kompozicijose.

Visą spektrą kamerinių ir chorinių kūrinių "Kūrybinio portreto eskizu" M. ir K.Petrauskų muziejaus salėje pateikė kompozitorė Giedrė Dabulskienė. Lietuvių kompozitorių naujieji opusai prasmingai polemizavo su svečių naujaisiais kūriniais, suteikdami klausytojams nemažai muzikinių atradimų ir teigiamos savivertės jausmų, vertinant mūsų kūrėjų muziką platesniame kontekste.

Kasmet festivalio koncertus papuošia su kompozitorių kūryba supažindinantys lietuvių ir užsienio atlikėjai. Nuolatinis festivalio dalyvis, palydintis į gyvenimą daugelį kauniečių (ir ne tik jų) kūrinių premjerų – Kauno styginių kvartetas, dalijęsis Kauno filharmonijos mažosios salės scena su puikiu fleitos ir gitaros duetu iš Švedijos "Haga Duo", meistrišku atlikimu supažindinusiu su naujausiais jaunųjų švedų kompozitorių kūriniais.

Trio ansamblių vakarą A.Schnittke's ir slovėnų kompozitorių kūrybą bei K.Vasiliauskaitės optimizmo spalvomis šviečiantį premjerinį kūrinį ("Gamtos atspindžiai") klausytojams pristatė Amaelis Piano trio (Slovėnija), juos scenoje keitė FortVio", šalia slovėnų klasikos pateikęs klausytojams trio skambesiui atnaujintus V.Bartulio, Eduardo Balsio kūrinius ir lengvu humoru pulsuojančią Anatolijaus Šenderovo premjerą ("Giesmė ir šokis").

Premjerų su staigmena vakaro metu baritonas Steinas Skjervoldas (Norvegija), Eglė Andrejevaitė (fortepijonas), Robertas Beinaris (obojus) ir Mindaugas Bačkus (violončelė) pristatė lietuvių autorių programą, prisodrintą prancūziškos dvasios, palydėtos Paulio Eluard'o ir kitų prancūzų žodžio meistrų tekstais ir klaipėdietės kompozitorės Loretos Narvilaitės jubiliejiniu akcentu.

Spalvų šnabždesiai

Neatskiriama dalimi į festivalį jau daugybę metų įsijungia Kauno ir lenkų dailininkai Aušra Andziulytė, Aistė Juškevičiūtė, Audrius Šumskas, Gvidas Latakas, Gintautas Vaičys, Jolanta Galdikaitė, Ewa Pohlke, Wieslawas Wachowskis, Ania Dronska, Zygmundas Dronskis, šį kartą parodoje "Šnabždesiai V" (koordinatorius – Lietuvos dailininkų sąjungos Kauno skyriaus pirmininkas Gintautas Vaičys) prabilę į žiūrovą medžio, papildyto įvairiausiais priedais, pašnekesiais.

Artimas pasimatymas su šiuolaikine lietuvių ir artimų bei tolimų šalių muzika nutolo, palikdamas sugrįžtančių susitikimų su nauja (ar prisimenama) artimų ir nutolusių laike kūrinių, kūrėjų, atlikėjų ir į šiuolaikinę muzikinę kalbą vis gausiau įsiklausančių klausytojų bendravimo laukimą. Kitąmet šiuolaikinė muzika vėl priartės pažerdama naują kūrybinį derlių.

Lapkričio 20–27 d. Kaune vyks šiuolaikinės muzikos festivalis "Iš arti". Didžiausia festivalio intriga – dar niekada neskambėjęs Mikalojaus Konstantino Čiurlionio kūrinys, iš rankraščių prikeltas naujam gyvenimui.

Premjeros ir eksperimentai

Festivalio rengėjai lieka ištikimi nuostatai pristatyti naujausią lietuvių kompozitorių kūrybą, taip pat suteikti klausytojams galimybę išgirsti geriausią XX a. aukso fondo muziką.

"Iš arti" meno vadovė kompozitorė Zita Bružaitė džiaugiasi, kad nuo pirmojo koncerto 1997 m. festivalis augo, brendo ir sėkmingai įsitvirtino ne tik Vidurio, bet ir visos Lietuvos kultūriniame gyvenime. Tai renginys, nesiekiantis pigaus populiarumo, bet savo misija laikantis šiuolaikinės akademinės muzikos puoselėjimą.

Anot kompozitorės, "Iš arti" – tai "festivalis, kurio programos ir turinio dėlionė pradedama nuo autorių". Dėsninga, kad septyniuose festivalio koncertuose šiemet skambės net 15 lietuvių ir užsienio autorių kūrinių premjeros. Kita vertus, ši šiuolaikinės muzikos šventė tampa kultūrine erdve įvairių sričių menininkams bendradarbiauti, eksperimentuoti, taip pat jaunosios kartos muzikinei edukacijai.

Ypatinga dovana Lietuvos visuomenei – iki šiol niekada neatliktos, tik eskizuose išlikusios M.K.Čiurlionio simfoninės poemos "Dies irae" premjera. Kūrinį iš rankraščio rekonstravo ir simfoniniam orkestrui pritaikė kompozitorius Giedrius Kuprevičius.

Megs kultūrinius dialogus

Festivalio pradžios koncerte lapkričio 20 d. poemą grieš Kauno miesto simfoninis orkestras, diriguojamas Roberto Šerveniko. Pradėjęs koncertą čiurlioniška gaida, pasimėgavęs Dalios Kairaitytės ir brito Peterio Fribbinso pirmaisiais atliktais kūriniais, orkestras "persiderins" į simfoninio roko skambesį, kuris įprasmins jaunosios kartos kompozitoriaus Igno Juzoko kompozicinį sumanymą.

Festivalyje "Iš arti" jau keletą metų rengiami koncertai, kuriuose tarsi suartinami lietuvių ir užsienio kamerinės muzikos ansambliai, solistai, vyksta kultūriniai dialogai.

Lapkričio 22 d. tame pačiame koncerte išgirsime du fortepijoninius trio: "Amael Piano Trio" iš Slovėnijos ir jauną, bet jau apdovanojimais įvertintą lietuvių "FortVio", griežiantį Jono Žiburkaus mecenuojamais prancūzų meistrų styginiais instrumentais; 23 d. – pianistą Roką Zubovą ir JAV gyvenantį korėjiečių tenorą Kim San-ky; 24 d. – švedų instrumentinį duetą "Haga Duo" ir Kauno styginių kvartetą.

Gintarinių garsų vėrinys

Jau ne pirmą kartą festivalio dėmesys skiriamas jauniesiems atlikėjams, jų susitikimams "iš arti" su šiuolaikine lietuviška muzika ir jos autoriais. Tradicinė festivalio rubrika – "Kūrybinio portreto eskizas" lapkričio 25 d. kviečia į koncertą-pokalbį su Kaune gyvenančia kompozitore Giedre Dabulskiene. Jos kamerinę ir chorinę muziką atliks Juozo Naujalio muzikos gimnazijos ir Kauno berniukų chorinio dainavimo mokyklos "Varpelis" mokiniai bei VDU Muzikos akademijos solinio dainavimo katedros studentai.

Paslaptingą prancūziško dvelksmo kamerinės muzikos vakarą sumanė norvegų dainininkas Steinas Skjervoldas, pakvietęs lietuvių kompozitorius savitai "perskaityti" prancūzų literatūros kūrinius. Lapkričio 26 d. klausytojai išgirs muziką, paskojančią apie žmonių tarpusavio santykius, bendrystę ir vienišumą, meilę ir išsiskyrimus. Instrumentinis ansamblis, kuriame griežia obojininkas Robertas Beinaris, pianistė Eglė Andrejevaitė ir violončelininkas Mindaugas Bačkus, suburtas specialiai šiai programai.

Šių metų festivalio puošmena – Liepojos simfoninis gintarinio garso orkestras, diriguojamas Mārtiņš Ozoliņš (Latvija). Orkestras įkurtas 1881 m. ir yra seniausias tokio pobūdžio kolektyvas Baltijos šalyse, kasmet surengiantis per 100 koncertų, dalyvaujantis įvairiuose renginiuose Latvijoje bei užsienyje. Baigiamajame festivalio "Iš arti" koncerte lapkričio 27 d. Liepojos simfoninis gintarinio garso orkestras interpretuos latvių, estų, lietuvių, kompozitorių kūrinius, brėžiančius įkvepiančios šokio stichijos ir romantinio skambesio kontūrus.

Sakoma, kad žvelgiant per atstumą į reiškinį pajuntama vaizdo visuma ir esmė. Štai ir šiųmetis šiuolaikinės muzikos festivalis "Iš arti" kiek nutolo, tarsi leisdamas apžvelgti jo spalvų spektrą iš laiko perspektyvos. Tai tarsi atitolintas žvilgsnis į kasmet festivalyje bendradarbiaujančių dailininkų darbus, kurių spalvos ir formos, susipynusios šalia skambančios muzikos melodijų vingiais, intriguoja klausytojo ir žiūrovo įžvalgas iš savų rėmų.

Spalvos ir garsai

Žvilgsnis į muzikos festivalį taip ir prašosi garsinių pojūčių gretinimo su regimaisiais, kurie tradiciškai lydi jo lankytojus daugelį metų, pasitelkiant Kauno dailininkus. Ir šiemet festivalis pirmiausia pasiūlė žvelgti, o tik po to klausyti, pakvietęs ankstyvuosius pirmojo koncerto klausytojus į Kauno valstybinės filharmonijos fojė eksponuojamą parodą, kurią parengė Lietuvos dailininkų sąjungos Kauno skyrius.

Ji lyg tylūs šnabždesiai, pasiekę mus iš metų pradžioje veikusios parodos Mstislavo Rostropovičiaus atminimui, palydėti lenkų dailininkės Evos Pohlke minčių nuotrupomis: "Šnabždesys… ties girdėjimo riba,…. ties supratimo riba… apie svarbiausius dalykus, … kaip atodūsis. Kai aplink tiek daug šauksmo ir šurmulio, ar kas nors išgirs mano tylų šnabždesį,…. ar kas nors iš viso norės jį išgirsti?.." O gal pamatyti?

Abejoti norinčiųjų išgirsti ištikimybe neteko – festivalis turi savo klausytoją, kasmet laukiantį šių lapkričio šnabždesių ir tvirtesnių išsisakymų. Taip ir šiemet – jau devynioliktą kartą šiuolaikinei muzikai neabejingi kauniečiai smalsaudami laukė naujo kūrybinio derliaus pristatymo – muzikos aruodai pasipildė naujais kūriniais, kartu buvo nubrauktos užmaršties dulkės ir nuo senesnių, pasidairyta į kaimynų sankaupas, tarsi pasitikrinant, kaip mes patys atrodome su jais besigretindami.

Per daugelį metų įsitvirtino festivalio renginių struktūra, apimanti Kauno (ir ne tik) kompozitorių kūrybą, nuspalvintą įvairiais muzikinės stilistikos potėpiais. Programa tenkino įvairius klausytojų skonius: nuo simfoninių partitūrų iki minutės miniatiūrų, nuo kino muzikos be filmo iki psilikoninio teatro su "purvina" muzika, nuo teatralizuoto Kristijono Donelaičio, tačiau neminint "Metų", iki "Metų" pagal indiškąjį kalendorių. Krypčių daug, kiekviena jų vedanti savu keliu su (ne)numanomais nuotykiais ir potyriais.

Filmas – tik atmintyje

Šiemetis festivalis startavo solidžiu gintariniu atspalviu – ne dėl to, kad pirmą kartą festivalio istorijoje debiutavo Gintaro Rinkevičiaus vadovaujamas Lietuvos valstybins simfoninis orkestras (LVSO, dirigentas – Martynas Staškus). Tikriau dėl to, kad koncerte skambėjo dviejų Baltijos šalių – Lietuvos ir Suomijos kompozitorių kūriniai, pradėję pažintį su festivalio programa tarsi iš tolo.

Dažniau į praeitį, nei į dabarties aktualijas besidairantis vienas iškiliausių nūdienos lietuvių kompozitorių Bronius Kutavičius ir "Epitafijoje Orleano mergelei" nusikelia į XV a., , lyg įrašu siekdamas perteikti prancūzų didvyrės ir šventosios Žanos d‘Ark kančią prieš mirtį. Muzika sustingusi ir stingdanti, lyg antkapinis eiliuotas užrašas, ekspresyviai kalbantis iš praeities.

Nepaisant B.Kutavičiaus atkuriančios praeitį muzikos iškilumo ir slogią tragedijos atmosferą perteikiančio skambesio, klausantiems kūrinio ji galėjo pasirodyti gana vienaplanė ir statiška, nors ir pasiekianti dramatinę bei dinaminę kulminaciją epitafijos pabaigoje. Ši muzika suskambėtų kur kas prasmingiau su 1928 m. Carlo Theodoro Dreyerio sukurtu nebyliuoju filmu "Žanos d’Ark aistra", kurio pristatymui Lietuvoje prieš penkerius metus kompozitoriui buvo pasiūlyta sukurti muzikinį foną.

Filmas, blykstelėjęs novatoriškumu nebyliojo kino saulėlydžiu, net ir praėjus beveik šimtmečiui nepalieka žiūrovų abejingų. B.Kutavičiaus muzika įspūdį tik sustiprina, tačiau dėl neįveikiamos filmo kainos klausytojams belieka gėrėtis tik muzika, patį filmą prasukant vaizduotėje.

Atlikėjams pristigo tikslumo

Kitas istorijos dvelksmu nuvilnijęs kūrinys – koncerto pabaigoje skambėjusi Jeano Sibeliaus Antroji simfonija, pasiekusi mus iš XX a. pradžios.

O tarp jų – kaunietės kompozitorės Zitos Bružaitės Koncertas altui ir simfoniniam orkestrui "Pabudimas". Įsiveržusi timpanų dūžiais ir įvairiais tembrais pulsuojanti motorika ilgainiui pradeda slopinti klausytojo dėmesį, kurio nesužadina nė epizodiškai pasirodantys lyriški alto epizodai.

Vidurinė dalis dar labiau gramzdina į ramybę ir atsipalaidavimą. Pereinant į trečiąją padalą budinamasi palaipsniui, neskubaus ir gaivinančio džiazo intonacijomis.

Tikrasis pabudimas įvyksta nutilus muzikai. Koncertą kompozitorė sukūrė LVSO prašymu, dedikuojant jį orkestro altistui Rolandui Romoslauskui, kuris jį ir atliko. Tik gaila, kad kūrinį užsakęs kolektyvas sumenkino jo skambesį išsibarsčiusiu, nekoncentruotu skambėjimu – trūko tikslumo, tarsi pats kūrinys būtų užliūliavęs atlikėjus, kurie neišsibudino nė Jeano Sibeliaus Simfonijoje.

Vargu, ar leistų jie sau taip atsipalaiduoti sostinėje. Bet Kaune galima – juk publika pagerbia bet kokį atlikimą uoliai atsistodama.

Nusipurtyti purvą

Kasmet festivalyje siekiama pristatyti ir sceninį veikalą. Šiemet šiam žanrui santykinai skirti net du vakarai, kurie kvietė ne tik klausytis, bet ir regėti. Nedideliems muzikiniams spektakliams palanki Menininkų namų erdvė.

Pirmasis reginys – sintezuojantis žanrų, atlikėjų, tematikos ir stilistinę įvairovę: tai ir improvizuotas instrumentų tembrų, jų išgavimo būdų margumynas, papildytas kompiuterinių technologijų priemonėmis bei įrašais, ir vokalas – nuo melodeklamacijos iki riksmo, ir unikalus Psilikono teatras.

Be to, į reginio ruošimą įsijungę atlikėjai iš skirtingų valstybių – Jungtinės Karalystės, Austrijos, Slovakijos ir Lietuvos, susitiko kūrybiniam darbui – suvienyti skirtingas patirtis ir kryptis bendram tikslui.

Kūriniui, kurį sunku priskirti kažkuriam žanrui – tai konceptualus reginys, balansuojantis ties vizualijų spektaklio, performanso ar hepeningo ribomis, sukrečiantis ekspresija, stebinantis ir šokiruojantis, kalbantis apie vis labiau mus užvaldančią kompiuterizaciją, technologijas ir informacijos gausą, tolstant ir prarandant ryšį su gamta, gimimą ir susinaikinimą. Ir nors kūrybiniam procesui Druskininkuose menininkų rezidencijoje susibūrę devyni jaunieji menininkai pasivadino "Purvinu nonetu" ("Dirt nonet"), kildindami pavadinimą iš kurorto gydyklose esančio purvo. Tačiau sprendžiant iš jų kūrybos rezultato, labiau tiktų vadintis "Užterštu nonetu", kuris desperatiškai ieško būdų apsivalyti nuo aplinkos purvo, taršos, ir sukrečiančiais vaizdais, veiksmais, garsais ragina apsivalyti ir kitus. Derėtų apsivalyti ne tik fiziškai, bet ir dvasiškai, kad neliktų grėsmių ir baimių, pavojaus esančiai ir gimstančiai gyvybei.

Svarbiausią vaidmenį šiame reginyje atlieka Auksė Petrulienė su savuoju Psilikono teatru. Tai, ko neišreiškia pastarasis, išsako ir išdainuoja Anat Ben-David iš Jungtinės Karalystės, savo šalyje garsėjanti performansais. Šiai šaliai dar atstovauja Yiorgis Sakellariou, Austrijai – Katharina Ernst, Maja Osojnik, Slovakijai – Fero Kiraly, Ivanas Šilleris, Lietuvai – Arvydas Kazlauskas ir Lina Lapelytė.

Lengvo humoro skonis

Kitas reginys, jungęs teatro, muzikos ir audiovizualinius elementus Menininkų namų salėje, – kompozitoriaus Antano Kučinsko sugalvotas visiškai naujas žanras – "Muzikėčios" pagal K.Donelaitį "Apie žvėris ir žmones".

Kiekviena iš šešių pasakėčių nuspalvinta lengvu muzikiniu ir vaidybiniu humoru. Šio pastatymo režisierė – Birutė Mar, išjudinusi vaidybai net ir kamerinio ansamblio "Vilniaus arsenalas" muzikantus – Laimą Šulskutę, Rolandą Romoslauską, Sergejų Okruško, o taip pat ir Oliverį Ramoną (kontrabosas) ir Saulių Auglį (mušamieji), laikinai priskyrusi jiems pasakėčių herojų vaidmenis.

Aktoriui Andriui Bialobžeskiui K.Donelaičio pasakėčias skaityti ir melodeklamuoti teko iš partitūros, prisitaikant prie kompozitoriaus nurodyto tempo ir ritmo, išskyrus moralus, kurie buvo skaitomi su papildomu aidu a capella be instrumentinio pritarimo – lyg iš praeities, lyg paties K.Donelaičio.

Šešias pasakėčias kompozitorius įrėmino "Introdukcija" ir "Koda" – jų metu klausytojai mėgavosi videomenininko Džiugo Katino vos pastebimai animuotais XVI a. dailininko Giambattistos della Portos piešiniais.

Žaismai ir spalvos

Kamerinė muzika skambėjo M.K.Čiurlionio dailės galerijoje, kur amžininkų – slovėnų Nenado Firšto ir Vitjos Avsec, brito Charleso Stepheno Lawrence'o Parkerio, japono Takashio Yoshimatsu kūrinius atliko tarptautinis duetas: Jožė Kotaras (klarnetas, Slovėnija) ir Luca Ferrini (fortepijonas, Italija). Tarp jų – Kauno kompozitorės Giedrės Dabulskienės "Žaismo" pasaulinė premjera, paslaptingais ir visai nežaismingais vidinių dalių pavadinimais: "Miražas... Šešėliai... Žvilgsniai... Paslaptys... Laukiu..."

Kasmet siekiant pristatyti klausytojams jaunųjų atlikėjų kūrybą, antrojoje koncerto dalyje išgirdome jauną studentišką kolektyvą, bet jau kryptingai kaupiantį savo repertuarą, orientuotą į šiuolaikinę muziką ir noriai koncertuojantį ne tik Lietuvoje. Tai J.Naujalio muzikos gimnazijos ugdytiniai, šiuo metu studijuojantys Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje (LMTA), prieš trejus metus susibūrę į kamerinį trio "Colors" – Ugnius Dičiūnas (obojus), Robertas Šidiškis (fagotas) ir Ugnė Peištaraitė (fortepijonas).

Natūralu, kad pirmiausia savo pasirodyme jie atliko specialiai šiam ansambliui sukurtą Z.Bružaitės "Colors", kurio pavadinimas tapo ir kūrinį atlikusio ansamblio pavadinimu.
Kartu skambėjo ir jauno autoriaus Manto Savickio "BrokenLines". O savo meistriškumo galimybes ansamblis parodė atlikdamas XX a. prancūzų kompozitoriaus Jeanp Françaix "Trio".

Pažintis ir premjera

Maloniu festivalio atradimu tapo Vroclavo filharmonijos styginių kvartetas (Lenkija), nustebinęs aukščiausio lygio ansambliškumu, išgaunamų tembrinių atspalvių įvairove, puikia atlikimo technika, preciziška intonacija. Pirmiausia telkdami dėmesį lenkų kompozitorių kūrybai, festivalio klausytojams atlikėjai pristatė Witoldo Lutosławskio, Pawelo Mykietyno kvartetus, taip pat čekų kompozitoriaus Erwino Schulhoffo "Penkias pjeses", kuriose nesunku buvo atpažinti jo žymiųjų amžininkų stilistikas.

Tarp šių kūrinių – ir pasaulinė Vidmanto Bartulio kūrinio "The Sorrowofan Everstretching Landscape" ("Liūdnai tįstantis peizažas") premjera. Ilgi, tęsiami garsai, minimali harmonijos kaita prikausto dėmesį. Rodos, niekas nevyksta – žemame registre nenutrūkstamai aidi garsai, kuriantys pastovumo, amžinybės iliuziją, virš kurios lėtai juda nuosekli melodinė linija, tarsi bijotų išjudinti tą monumentalios ramybės pastovumą.

Tarp įprastinių kamerinės ir ne kasmet palepinančios simfoninės muzikos koncertų vėl klausytojus kvietė edukacinė popietė žaismingu pavadinimu "Ba-Ku-Ku", pristačiusi kauniečių kompozitorių V.Bartulio, Giedriaus Kuprevičiaus ir Algimanto Kubiliūno mažiesiems ir vyresniems atlikėjams skirtus kūrinius, jų pačių ir atliktus.

Sava ir svetima egzotika

Festivalio finalinio simfoninio koncerto dalys kontrastavo skirtingų kultūrų sąlyčiais. Pirmoje dalyje – anksčiau sukurti ir vėl prisimenami lietuviški opusai: Juliaus Juzeliūno "Poema-koncertas" (sukurtas 1961 m.), prieš du dešimtmečius Mokytojui Eduardui Balsiui sukurtos V.Bartulio, Dalios Kairaitytės ir G.Kuprevičiaus "Dedikacijos", o Algirdas Brilius "Minutę Profesoriaus (J.Juzeliūno) atminimui" paskyrė 2001-aisiais. Suskambo ir Ramintos Šerkšnytės "Vasarvidžio giesmė", pasirodžiusi prieš penkerius metus.

Ir tik Mariaus Salyno "Jei/Jai" pasaulinė premjera priartino festivalio finalą prie nūdienos, tačiau nutolino nuo Lietuvos kūrinyje skambančiomis juodaodžių primityvios, šūksnius primenančios dainos intonacijomis ir ritmais, kuriuos styginių bangomis garsėjantis ar tylantis gausmas tai skandino, tai vėl kėlė į paviršių.

Antroje koncerto dalyje – pliūpsnis egzotikos. VDU simfoninis orkestras (dirigentas Jonas Janulevičius) pristatė indų smuikininkės Jyotsnos Srikanth Koncertą indiškam smuikui ir orkestrui "Seasons 4/6", kurį ji pati ir atliko kartu su pianistu Shadrachu Solomonu. Iš tiesų smuikas tradicinis, tik griežimas juo mūsų žvilgsniui neįprastas – smuikininkė sėdėjo ant pakylos sukryžiavusi kojas, į vieną jų atrėmusi smuiką. Egzotišką vaizdą sodrino ne mažiau egzotiška muzika, vedusi klausytoją indiškų metų laikais, kurie vietoj mums įprastų keturių, Indijoje – šeši, papildyti dviem tarpiniais liūčių sezonais. Nors VDU orkestre – Muzikos akademijos studentai ir absolventai, bet nusipelno pagyrimo už darniai ir tiksliai atskleistas skirtingos stilistikos partitūras.

Prasidėjęs lietuviškomis ir suomiškomis sąsajomis, festivalis baigėsi indiškomis intonacijomis, aprėpdamas ne tik plačią geografinę erdvę, bet nutoldamas ir laiko atstumais – tiek kūrinių sukūrimo datomis, tiek jų žvilgsniais į praeitį. Premjerų, alsuojančių dabartimi, – vos keturios, dalis kūrinių, nors ir nepasenę, bet jau skambėję kitur. Atrodo, kad festivalio moto – pirmyn į praeitį. Gal reikia festivalį pervardyti "Iš toli"?

K.Donelaičio "Pasakėčių" moraluose, tarptautinio "Purvino noneto" drastiškoje gyvybės ir mirties santykio išraiškoje, vidinėje kančioje išsižadėjus idealų, amžinybės didingume – laiku keliaujančios temos, paliečiančios mus ir iš toli, ir iš arti. Tik ar išgirstame jų šnabždesį?

 Lapkričio 8 -15 dienomis Kaune vyks 19-asis šiuolaikinės muzikos festivalis „Iš arti“. Tai vienintelis tarptautinis tokio pobūdžio renginys vidurio Lietuvos regione, kasmet suburiantis ne tik muzikus, bet ir dailininkus, teatralus, video menininkus, besimokantį jaunimą. 

Festivalio programa orientuota į smalsų klausytoją, kuris siekia pažinti akademinę šiandienos bei ryškiausią XX amžiaus muziką, taip pat yra atviras eksperimentams, ieškojimams, meninėms inovacijoms.

„Iš arti“ meno vadovė kompozitorė Zita Bružaitė sako, kad nuo 1997 m., kai įvyko pirmasis festivalis, susiklostė tam tikros tradicijos ir programos formavimo tendencijos: „Pirmiausia siekiame parodyti, kas naujo lietuvių ir pasaulio muzikos padangėje – tai premjeriniai kūriniai, dar negirdėti atlikėjai. Liekame ištikimi ir savo nuostatai atsigręžti į praėjusio šimtmečio muzikos „aukso fondą“, ypač aktualų jaunajai klausytojų kartai“.

Anot kompozitorės, kasmet festivalyje išryškėja bendros gijos tarp muzikos ir teatro, muzikos ir dailės, muzikos ir video meno. Festivalis prasidės regiono dailininkų parodos „Šnabždesys-III“ atidarymu Kauno valstybinėje filharmonijoje, į kurią Kauno menininkus sutelkė Lietuvos dailininkų sąjungos Kauno skyriaus pirmininkas dailininkas Gintautas Vaičys. Bendradarbiavimo su vizualiojo meno atstovais bus ir daugiau: ilgametės festivalio bičiulės Irenos Mikuličiūtės dailės galerijos menininkai ir jaunimas pristatys projektą „Donelaičio pasakėčios spalvos“, skirtą Kristijono Donelaičio 300-osioms gimimo metinėms. Pastaroji sukaktis inspiravo ir kompozitorių Antaną Kučinską - pasitelkęs modernią muzikos kalbą kompozitorius siekia naujai pažvelgti į K. Donelaičio pasakėčias, traktuodamas jas ne kaip istorinį artefaktą, o kaip paradoksaliai drąsią ir aktualią mūsų laikams medžiagą. Subtiliai Džiugo Katino vizualizuota, režisierės Birutės Mar įrengta į teatralizuotą rūbą A. Kučinsko kompozicija„Apie žmones ir žvėris“ galėtų būti įvardijama kaip muzikinių pasakėčių žanras.

Tarptautinio menininkų ansamblio „Dirt Nonet” sukurtoje muzikos ir vaizdo kompozicijoje „Summer Garden Photograph“ taip pat gausu teatrališkų motyvų. Įvairių sričių kūrėjai susitiko Druskininkuose, Tarptautinėje menininkų rezidencijoje DAR (Druskininkai Artists' Residence). Mėnesį dirbę kartu, jie sujungė savo originalias muzikines, teksto, judesio ir improvizacijų idėjas, perteikdami menininkės Auksės Petrulienės „Psilikono teatro“ vaizdinius. Šis unikalus bendro kūrybinio darbo rezultatas jau pristatytas šiuolaikinės muzikos renginiuose Kremse (Austrija), Londone (JK), Košice (Slovakija). Festivalyje „Iš arti“ ansamblis „Dirt Nonet“ užbaigs savo kelionę ir dar kartą pademonstruos neišsemiamas kūrybinių bendrysčių galimybes bei rezultatus.

Orkestro muzikos koncertai labiausiai mėgstami „Iš arti“ klausytojų. Šiais metais festivalyje debiutuos Lietuvos valstybinis simfoninis orkestras, diriguojamas Martyno Staškaus. Pradedamajam koncertui, tiktų pavadinimas „Gintarinis“, turint galvoje skambėsiančią „baltiškųjų“ kompozitorių – Jeano Sibeliuso, Zitos Bružaitės ir Broniaus Kutavičiaus muziką ir užuominą į orkestro meno vadovo Gintaro Rinkevičiaus vardą.

Festivalį užbaigs Vytauto Didžiojo universiteto kamerinis orkestras (dirigentas Jonas Janulevičius), taip pat debiutuojantis „Iš arti“ programoje. Jis atliks su Kaunu susijusių praeities ir nūdienos kompozitorių – Juliaus Juzeliūno, Vidmanto Bartulio, Dalios Kairaitytės, Giedriaus Kuprevičiaus, Algirdo Briliaus, Ramintos Šerkšnytės ir Mariaus Salyno kompozicijas. Kartu su orkestru muzikuos ir viešnia iš Indijos – smuikininkė Jyotsna Srikanth, savo veikloje kūrybiškai derinanti tradicinės indų muzikos (rãgų) ir vakarietiškos smuikavimo mokyklos specifinius bruožus bei akademinės ir world muzikos sąveikas.

Festivalyje tęsiama tradicija ypatingą dėmesį skirti kameriniam muzikavimui, suteikiant galimybes tiek pripažintiems, tiek jauniems atlikėjams parodyti savo meistriškumą, ansamblio darną, o kartu – supažindinti publiką su naujausiais ir įdomiausiais kūriniais kameriniams ansambliams. Šiais metais „Iš arti“ pažinsime slovėnų klarnetininko Jože Kotaro ir italų pianisto Lucos Ferrini duetą. Abu menininkai gerai žinomi pasaulio muzikos erdvėse: Jože Kotar - solistas, kamerinių ansamblių dalyvis, Liublianos muzikos akademijos profesorius, meistriškumo kursų dėstytojas, tarptautinių konkursų žiuri narys; Luca Ferrini – italų pianistas, klavesinininkas ir vargonininkas, grojantis senosios bei šiuolaikinės muzikos ansambliuose, orkestruose, įrašęs 20 kompaktinių plokštelių, interpretavęs per šimto kūrinių premjerinius atlikimus.

Šiuolaikinės akademinės muzikos gerbėjų lūkesčius su kaupu turėtų išpildyti svečiai iš Lenkijos – Liutoslavskio styginių kvartetas. Muzikos kritikų šis kolektyvas vertinamas kaip vienas kūrybiškiausių ir profesionaliausių instrumentinių ansamblių pasaulyje. Kvartetas daugiausia atlieka XX amžiaus ir šiuolaikinę muziką, ypatingą dėmesį skirdamas lenkų kompozitorių Witoldo Lutosławskio, Gražynos Bacewicz ir Karolio Szymanowskio kūrybos sklaidai. Ansamblis garsėja profesionalumu ir stilistiniu lankstumu, tad jo repertuare greta minėtų kompozitorių muzikos – įdomiausi klasikos, romantizmo opusai, o taip pat bendri projektai su kitų sričių menininkais.

Festivalio scenoje debiutuos trio „Colors“, kurio nariai dar neseniai buvo bendramoksliai ir bendraklasiai Juozo Naujalio muzikos gimnazijoje, vėliau – kurso draugai Muzikos ir teatro akademijoje, o prieš trejus metus susibūrė į ansamblį, pasivadinę kompozitorės Z. Bružaitės kūrinio, kurį patys ir atliko, vardu.

Pažvelgti į kūrėjus „iš arti“ suteiks galimybę edukacinis renginys „Ba-ku-ku“. Neįprastas koncerto pavadinimas – tai trijų Kauno kompozitorių – Vidmanto Bartulio, Algimanto Kubiliūno ir Giedriaus Kuprevičiaus – pavardžių akronimas. Nuotaikingas koncertas – žaidimas, kuriame kartu muzikuos brandūs atlikėjai ir besimokantis jaunimas, skirtas šių kompozitorių jubiliejiniams gimtadieniams paminėti. Klausytojai ne tik klausysis muzikos, bet ir galės pabendrauti su pačiais kūrėjais bei pasižvalgyti po parodą, atspindinčią jubiliatų kasdienybės ir švenčių akimirkas.