Tarp gražiausių operų arijų orkestras grojo visų žinomų operų uvertiūras ir intermezzo. Programos kompozitorių pavardės – Vincenzo Bellini, Antonínas Leopoldas Dvořákas, Georges Bizet, Francesco Cilea, Pietro Mascagni, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini – sugundytų bet kurį operos mėgėją.

S. Costello ir G. Bukinė

Išskirtinio – švelnaus, galingo, lankstaus, įvairiaspalvio balso ir net koncertinėje scenoje įtaigios vaidybos S. Costello neabejotinai laikomas vienu geriausių pasaulio tenorų. 2007 m. debiutavęs Niujorko Metropoliteno operoje, po dvejų metų laimėjo prestižinį Richardo Tuckerio apdovanojimą ir nuo tada koncertuoja garsiausiuose pasaulio teatruose ir festivaliuose.

Kauno filharmonijoje jis atliko tenoro repertuaro perlus – Don Chosė (G. Bizet „Karmen“), Rodolfo (G. Puccini „Bohema“), Kavaradosio (G. Puccini „Toska“), Kalafo (G. Puccini „Turandot“) arijas, taip tarsi leisdamas žvilgtelėti į savo operinį sezoną „The Metropolitan Opera“, „Oklahoma City Philharmonic“, „Verizon Hall“, „Vail Valley Music Festival“. Ar reikia sakyti, kiek meilės ir tikrumo buvo kiekvienoje jo išdainuotoje natoje? Jeigu man reikėtų rinktis vienintelę ariją, tai būtų Kalafo „Nessum dorma“, pilna tikėjimo ir vilties.

Organizatorių nuotr.

Charizmatiškoji G. Bukinė tikrai buvo lygiavertė S. Costello scenos partnerė. Nuo 2020 m. Kauno valstybinio muzikinio teatro ir nuo 2023 m. Lietuvos nacionalinio operos ir baleto teatro solistė yra Auksinio scenos kryžiaus nominantė, „Fortūnos“ laimėtoja, 2023 m. tarptautinio Klaudios Taev (Estija) jaunųjų dainininkų konkurso pirmos vietos laimėtoja, kartu pelniusi publikos simpatijų prizą. Koncerte ji atliko gražiausias soprano arijas – Undinės (A. Dvořákas „Undinė“), Mimi (G. Puccini „Bohema“), Violetos (G. Verdi „Traviata“), Toskos („Toska“), Adrianos (F. Cilea „Adriana Lekuvrer“). Šiais kūriniais ji tarsi leido pažvelgti į savo triumfą Klaudios Taev konkurse, kuriame atliko Adrianos, Violetos ir Toskos arijas! Kokia jis buvo nuostabi – kenčianti, mylinti, tikra, o klausantis jos Undinės arijos „Mesicku na nebi hlubokem“ iš „Undinės“ tiesiog gniaužė kvapą.

Be abejo, S. Costello ir G. Bukinės duetai buvo tikras operos meno triumfas: Mimi ir Rodolfo iš operos „Bohema“, Violeta ir Alfredas iš „Traviatos“. Šis koncertas – ne pirmas S. Costello, C. Orbeliano ir KMSO bendradarbiavimas. 2018 m. jų įrašyta kompaktinė plokštelė „A Te, o Cara“ buvo nominuota „Grammy“ apdovanojimams. Taip pat svarbu paminėti, kad balandžio 19 d. S. Costello dainuos Gala koncerte „Rebuild Ukraine“ Berlyne.

Organizatorių nuotr.

Koncerto programos grožis

Tiesiog privalau paminėti koncerto programos grakštumą ir pusiausvyrą. Pirmoji dalis prasidėjo V. Bellini operos „Norma“ uvertiūra, žadančia nepasiekiamos meilės istorijų. Solistai publikai prisistatė lyriškai – G. Bukinė Undinės arija, o S. Costello – Don Chosė. Operos „Karmen“ nuotaiką pratęsė jos uvertiūra, kurią grodamas orkestras akivaizdžiai mėgavosi, kaip, beje, ir publika. G. Bukinė sužibėjo Adrianos arija, meilės istorijas tęsė S. Costello – Rodolfas, pirma koncerto dalis baigėsi Mimi ir Rodolfo duetu.

Antrą dalį orkestras pradėjo užsimiršti leidusia operos „Traviata“ uvertiūra, tuomet – Violetos arija, Violetos ir Alfredo duetas, kuriuos fantastiškai, išnaudodami Kauno filharmonijos erdves ir gėrėdamiesi kiekviena partnerio atliekama fraze, dainavo solistai. Pakilią atmosferą papildė gyvenimą keičiantis „Intermezzo“ iš P. Mascagni operos „Kaimo garbė“. Koncertą tęsė meilę ir gyvenimą šlovinančios puikiosios Kavaradosio ir Toskos arijos, koncerto programą baigė neprilygstamoji Kalafo arija.

Bisui solistai pasirinko koncerto atmosferą pratęsiančias arijas. G. Bukinė tiesiog žėrėjo Sylvos Varesku arija iš Imre’ės Kálmano operetės „Čardašo karalienė“, o S. Costello širdis virpino Nicholas Brodszky (muzika) ir Sammy Cahno (žodžiai) daina „Be My Love“ iš filmo „Naujojo Orleano tostas“, sukurta garsiajam Mario Lanzai.

Organizatorių nuotr.

Atmosfera

Meilės ir džiaugsmo nuotaikos buvo persmelktas visas vakaras. Buvo akivaizdu, kaip juo ir muzika mėgaujasi solistai ir C. Orbeliano diriguojamas orkestras, tą vakarą žėrėjęs kiekviena fraze ir nata. Tai buvo tikrai nepamirštamas vakaras. Mėgstamos arijos, duetai, uvertiūros, „Intermezzo“ – muzika, kurią mintinai žino operos mėgėjai, tad tai visuomet yra iššūkis atlikėjams.

Klausytis tos muzikos – kaip dar ir dar kartą atsiversti mėgstamą knygą ir, puikiai žinant pasakojimo liniją, mėgautis kiekvienu sakiniu. Dainuoti tokias arijas – vadinasi, būti autentiškam, nepanašiam į nieką, savimi ir tuo herojumi, mylėti, kentėti ir mirti tarsi gyvenime, ne teatre, o scenoje. Orkestrui operų fragmentai yra ne mažesnis iššūkis, ypač tokioje koncerto programoje, kur vienas kūrinys papildo kitą. Tai ne tik puiki muzika, bet ir meilės ir mirties istorija, vykstanti čia ir dabar.

Tad ar galėjo būti geriau? Nebent smulkmenėle. Iš esmės itališkoje – V. Bellini, F. Cilea, G. Puccini, G. Verdi, P. Mascagni, G. Puccini programoje buvo vos truputis likusios Europos – A. Dvořákas, G. Bizet. Laiko požiūriu mes klausėmės muzikos, sukurtos Europoje 100 metų laikotarpiu, – nuo 1831 iki 1926 m. Bisui G. Bukinė liko tame laike ir Europoje, o S. Costello publikai padovanojo gabalėlį Amerikos ir XX a. vidurio. Tad jeigu ir būčiau norėjusi daugiau – tai būtų trupinėlis Lietuvos. Tegu ir itališkos, pavyzdžiui Amilcare Ponchielli, sukūręs operą „Lietuviai“.

Geriausiu JAV tenoru tituluojamas Stephenas Costello ir Ukrainos operos primadona Liudmyla Monastyrska surengs išskirtinius koncertus su KMSO. „Tai aukščiausio lygio operos scenos žvaigždės, atliekančios pagrindinius vaidmenis Niujorko „Metropolitan“ operoje, Milano „La Scala“ ir kituose garsiausiuose pasaulio teatruose. Šių atlikėjų honorarai siekia kelias dešimtis tūkstančių eurų, o bilietai į jų pasirodymus kainuoja ne vieną šimtą. Tai bus unikali galimybė išgirsti pasaulinės operos grandus Lietuvoje. Ilgametis orkestro bendradarbiavimas su JAV leidybine kompanija „Delos Music“ ir dirigentu Constantinu Orbelianu leido pasikviesti šias žvaigždes į Kauną“, – pasakojo orkestro vadovas Algimantas Treikauskas.

Kaune – garsusis tenoras

KMSO ir amerikiečių tenoro S. Costello draugystė užsimezgė 2018 m., kai atlikėjas Kaune įrašinėjo savo pirmąjį solinį albumą. Bendradarbiavimas tąkart buvo labai sėkmingas – albumas „A te, o cara: Stephen Costello sings bel canto“ buvo nominuotas 2020 m. „Grammy“ muzikos apdovanojimuose Geriausio klasikinio albumo kategorijoje. Po penkerių metų pertraukos karjeros olimpą pasiekęs atlikėjas grįžta į Kauną, kur balandžio 5 d. surengs išskirtinį koncertą Kauno valstybinėje filharmonijoje.

S. Costello 2007 m. debiutavo Niujorko Metropoliteno operos sezono atidarymo koncerte. Po dviejų metų laimėjęs prestižinį Richard Tucker apdovanojimą atlikėjas įsitvirtino geriausių pasaulio tenorų sąraše ir yra nuolat kviečiamas koncertuoti garsiausiuose pasaulio teatruose ir festivaliuose.

S. Costello pasižymi šiltu, skaidriu ir galingu balsu su aukštu registru, kuris leidžia jam lengvai interpretuoti įvairius vaidmenis – nuo romantinių herojų iki dramatiškų personažų. Atlikėjas garsėja gebėjimu sujungti išskirtinį vokalinį talentą su puikiais aktoriniais įgūdžiais, o tai jį daro vienu charizmatiškiausių tenorų operos pasaulyje. Dėl išraiškingumo ir aistringumo scenoje S. Costello pasirodymai dažnai sulaukia didžiulio pripažinimo tiek iš kritikų, tiek iš publikos pusės.

Kartu su S. Costello Kauno filharmonijos scenoje pasirodys talentingoji jaunosios kartos solistė, sopranas Gabrielė Bukinė. Auksiniam scenos kryžiui nominuota ir „Fortūnos“ statulėle apdovanota atlikėja 2023 m. tapo absoliučia tarptautinio Klaudios Taev (Estija) jaunųjų operos dainininkų konkurso nugalėtoja – pelnė pirmąją vietą ir publikos simpatijų prizą. G. Bukinė nuo 2020 m. yra Kauno valstybinio muzikinio teatro solistė, 2023 m. atlikėja debiutavo Lietuvos nacionaliniame operos ir baleto teatre.

Žvaigždės: kauniečiai turės išskirtinę galimybę išgirsti geriausiu JAV tenoru tituluojamo S. Costello ir primadonos iš Ukrainos L. Monastyrskos balsus. / Organizatorių nuotr.

Primadona iš Ukrainos

Gegužės 10-ąją Kauno miesto simfoninis orkestras pavasario sezoną uždarys įspūdingu koncertu su ypatinga viešnia – Ukrainos operos primadona Liudmyla Monastyrska. Vieno populiariausių sopranų pasaulyje, talentais dosniai apdovanotos L. Monastyrskajos pasirodymų grafikas numatytas metams į priekį, tačiau, vertindama Lietuvos ir jos žmonių paramą Ukrainai, atlikėja sutiko atvykti šiam išskirtiniam koncertui, kuris bus nuostabi dovana Kaunui ir visai Lietuvai.

L. Monastyrska – viena ryškiausių šių dienų pasaulinės operos scenos solisčių, Ukrainos nacionalinės operos primadona, išskirtinio savo grožiu ir tembru lyrinio-dramatinio soprano savininkė. Užsienio kritikai ukrainiečių dainininkę vadina nauja vokalinio pasaulio žvaigžde, „niuansų ir pianissimo karaliene“, Maria Callas os Montserrat Caballé tradicijų tęsėja.

Jos platų tarptautinį pripažinimą patvirtina daugybė pagrindinių vaidmenų prestižiškiausiuose pasaulio teatruose, įskaitant „La Scala“, „Royal Covent Garden“, „Metropolitan Opera“, Vienos nacionalinę operą ir kt. Būtent L. Monastyrska prasidėjus karui tarp Rusijos ir Ukrainos buvo pakviesta pakeisti garsiąją rusų primadoną Anną Netrebko operos „Turandot“ pastatyme „Metropolitan Opera“ Niujorke.

Šių atlikėjų honorarai siekia kelias dešimtis tūkstančių eurų, o bilietai į jų pasirodymus kainuoja ne vieną šimtą.

KMSO sezono uždarymo koncerte L. Monastyrska pasirodys su žinomu Sakartvelo baritonu Georgeʼu Gagnidze. 2008–2009 m. sezone dramatinis sakartvelų baritonas sensacingai debiutavo Niujorko Metropoliteno operoje Rigoletto vaidmeniu ir nuo to laiko pasirodė daugiau nei 130 spektaklių, atlikdamas tokius vaidmenis kaip Makbetas, Amonasro („Aida“), Skarpija („Toska“), Michele („Il tabarro“), Tonio („Pagliacci“), Alfio („Cavalleria rusticana“) ir Shaklovity („Hovanščina“). G. Gagnidzeʼė reguliariai kviečiamas į prestižiškiausių pasaulio operų pastatymus. Išraiškingas, skambus baritonas, išsiskiriantis impozantišku atlikimu, G. Gagnidze yra tarp pirmaujančių savo žanro dainininkų pasaulinės operos scenoje.

Kas: Koncertas „Pasaulinė operos žvaigždė Stephen Costello ir Kauno miesto simfoninis orkestras“.

Kur: Kauno valstybinėje filharmonijoje.

Kada: Balandžio 5 d. 18 val.

Kas: Koncertas „Kauno miesto simfoninio orkestro sezono uždarymo koncertas su Ukrainos operos primadona Liudmyla Monastyrska“.

Kur: Kauno valstybinėje filharmonijoje.

Kada: Gegužės 10 d. 18 val.

Jubiliejaus laukimo nuotaika

„Šie muzikiniai metai bus skambi įžanga į artėjantį jubiliejinį – 20-ąjį orkestro sezoną, kuriam pradedame ruoštis jau dabar“, – sako orkestro vadovas Algimantas Treikauskas.

Šiuos metus KMSO pradėjo koncertu su ilgamečiu orkestro bičiuliu, pirmuoju kolektyvo vyriausiuoju dirigentu, smuiko virtuozu Pavelu Bermanu. Visuomet laukiamas ir publikos šiltai sutinkamas P. Bermanas ir šį kartą savo meistriškumu sužavėjo pilnutėlę Kauno valstybinės filharmonijos salę.

Dar vieną pasaulinę smuiko žvaigždę, Mihaelą Marin, klausytojai galėjo išgirsti orkestro gimtadienio koncerte. Smuikininkė publiką džiugino sudėtingu, bet labai įspūdingu, rytietiškais motyvais alsuojančiu garsaus armėnų kompozitoriaus Aramo Chačaturiano koncertu smuikui ir orkestrui. Gimtadienio koncertą vainikavo vienas įspūdingiausių pasaulio muzikos šedevrų – vokiečių kompozitoriaus Carlo Orffo sceninė kantata „Carmina Burana“, kurią orkestras atliko su nepamainomu scenos partneriu – Kauno valstybiniu choru. Tai buvo pirmas kartas, kai KMSO atliko visą kantatą – atskiras jos dalis buvo grojęs ir anksčiau.

Nauji atradimai

Jau vasario 8-ąją orkestras kartu su charizmatiškuoju dirigentu Vilmantu Kaliūnu Kauno publikai pristatys vieną garsiausių šių dienų Belgijos klarnetistų Roelandą Hendrikxą.

Be visiems puikiai pažįstamų klasikos šedevrų, šio koncerto programoje nuskambės ir ypatinga premjera – vieno kūrybiškiausių ir garsiausių šių dienų instrumentinės ir vokalinės muzikos aranžuotojų Andreas N. Tarkmanno sukurta Roberto Schumanno koncerto smuikui ir orkestrui aranžuotė klarnetui.

Vasario pabaigoje Kaune viešės išskirtiniu talentu garsėjantis šveicarų dirigentas ir fleitininkas Kasparas Zehnderis.

Savo repertuare akcentuojantis visa tai, kas nežinoma, nauja ir naujai atrasta, K. Zehnderis pakvies pasiklausyti mūsų koncertų salėse ne taip dažnai girdimą Wolfgango Amadeus Mozarto 33-iąją simfoniją ir jo kūrinius fleitai ir orkestrui. Koncerto programą vainikuos austrų genijaus Franzo Schuberto „Mišios“, kurias kartu su orkestru atliks Kauno valstybinis choras ir solistai.

Pripažintos ir būsimos žvaigždės

Kovą orkestras dedikuos jaunųjų atlikėjų kartai. Kovo 1-ąją orkestras pakvies į tradicinį koncertą su talentingiausiais Kauno J. Naujalio gimnazijos moksleiviais. Fortepijoninės muzikos gerbėjus nudžiugins projektu su žinomu pianistu ir pedagogu Alexander Paley ir jo studentais. O vokalinės muzikos mylėtojų lauks garsaus operos konsultanto Johno Fisherio vedamų vokalo meistriškumo kursų dalyvių finalinis koncertas.

Įspūdingu koncertu balandį pradėjęs orkestras nemažins apsukų ir klausytojams pristatys dar tris intriguojančius projektus.

Iš karto po šv. Velykų KMSO nudžiugins publiką išskirtiniu pasaulinio garso amerikiečių tenoro Stepheno Costello koncertu. Garsiausiose pasaulio scenose – nuo Niujorko „Metropolitan“ iki Paryžiaus, Berlyno, Ciuricho ir kt. operos teatrų – žibantis atlikėjas į Kauną atvyksta orkestro vyriausiojo dirigento Constantino Orbeliano kvietimu.

Gražiausių operų arijų ir duetų programą S. Costello atliks su kylančia Lietuvos operos žvaigžde Gabriele Bukine. Įspūdingu koncertu balandį pradėjęs orkestras nemažins apsukų ir klausytojams pristatys dar tris intriguojančius projektus.

Kartu su dirigentu Dainiumi Pavilioniu orkestras ruošia įspūdingą simfoninių šokių programą. Kiek vėliau kartu su Kauno valstybiniu choru orkestras pristatys programą, skirtą kauniečio kompozitoriaus Giedriaus Kuprevičiaus 80-mečio jubiliejui. Koncertų turtingą mėnesį KMSO užbaigs šventiniu operos solisto Tomo Pavilionio gimtadienio vakaru, kuriame su jubiliatu scenoje pasirodys visas būrys jo kolegų.

Aukščiausia nata

Pirmąjį gegužės sekmadienį orkestras tradiciškai pakvies į nemokamą „Motinos dienos“ koncertą. O pavasarinį koncertinį ciklą aukščiausia nata užbaigs ypatinga viešnia – viena ryškiausių šių dienų pasaulinės operos scenos solisčių, Ukrainos nacionalinės operos primadona, išskirtinio savo grožiu ir tembru lyrinio-dramatinio soprano savininkė Liudmyla Monastyrska.

Užsienio kritikai ukrainiečių dainininkę vadina nauja vokalinio pasaulio žvaigžde, „niuansų ir pianissimo karaliene“, Maria Callas ir Montserrat Caballé tradicijų tęsėja.

Jos tarptautinį pripažinimą patvirtina daugybė pagrindinių vaidmenų prestižiškiausiuose pasaulio teatruose, įskaitant „La Scala“, „Royal Covent Garden“, „Metropolitan Opera“, Vienos nacionalinę operą ir kt. Vieno populiariausių sopranų pasaulyje L. Monastyrskajos pasirodymų grafikas numatytas metams į priekį, tačiau, vertindama Lietuvos ir jos žmonių paramą Ukrainai, atlikėja sutiko atvykti šiam išskirtiniam koncertui, kuris bus nuostabi dovana Kaunui ir visai Lietuvai.

Dirigentas D. Pavilionis nuo 2020 m. darbuojasi Lenkijos Torunės simfoniniame orkestre, paklaustas apie kosminę koncerto idėją maestro atviravo, kad programos ašis buvo jo vadovaujamam orkestrui parašytas lenkų kompozitoriaus Adamo Wesolowskio kūrinys „Dangaus sferų šokis“, kuris ir padiktavo koncerto temą. Beliko surasti dar kelis kūrinius, kurie būtų susiję su kosmine tematika.

Nors užduotis pasirodė ne tokia lengva, galiausiai koncerto programą papildė „Mėnesienos sonata“ ir „Planetos“. Didžiulės sėkmės ir kritikų liaupsių Lenkijoje sulaukusi programa skambės Kauno valstybinėje filharmonijoje. Tačiau, anot programos sumanytojo, kūriniai šiame koncerte skambės kitaip, nei įpratusi mūsų publika, bet neabejotinai įdomiai.

„Koncerto programą pradėsime Ludvigo van Beethoveno „Mėnesienos sonata“, kuri šį vakarą skambės kitaip – klausytojai išgirs šio visiems puikiai žinomo kūrinio aranžuotę styginių orkestrui, Lietuvoje tai neįprasta", – pasakojo dirigentas.

Pasak D. Pavilionio, turime daug populiarių kūrinių aranžuočių pavyzdžiui, pučiamųjų orkestrams, bet simfoniniai orkestrai Lietuvoje nelinkę eksperimentuoti ir dažnai renkasi klasikinį atlikimą. „Tokios žinomų klasikinių kūrinių aranžuotės yra labai populiarios Vokietijoje, Čekijoje, Lenkijoje ir kitose Europos šalyse, kuriose tiek klausytojai, tiek orkestrai ieško kažko naujo ir įdomaus. Linkiu ir mūsų klausytojams nebijoti atrasti naują skambesį“, – šypsojosi koncerto dirigentas.

Programa: D. Pavilionio diriguojamas KMSO pasiūlys netradicinę „Mėnesienos sonatos“ interpretaciją ir supažindins su lenkų kompozitorių opusais. / Kauno miesto simfoninio orkestro nuotr.

„Pirmą kartą Lietuvoje nuskambėsiantis lenkų kompozitoriaus Adamo Wesołowskio kūrinys „Dangaus sferų šokis“ buvo parašytas specialiai Torunės simfoniniam orkestrui ir skirtas iškilaus astronomo Mikolajaus Koperniko 550-osioms gimimo metinėms paminėti. Man teko garbė pristatyti šio kūrinio pasaulinę premjerą“, – pasakojo dirigentas.

Simboliškai 15 minučių ir 43 sekundes trunkanti kompozicija nurodo svarbiausio M. Koperniko darbo „Apie dangaus sferų revoliucijas“ išleidimo metus ir astronomo mirtį – 1543 m. „Šis kūrinys sulaukė didelės sėkmės, sparčiai išpopuliarėjo Lenkijoje ir yra noriai grojamas kitų Europos šalių orkestrų. Džiaugiuosi, kad turėsiu galimybę šį kūrinį pristatyti ir Lietuvos klausytojams“, – sakė D. Pavilionis.

Klausytojai išgirs šio visiems puikiai žinomo kūrinio aranžuotę styginių orkestrui, Lietuvoje tai neįprasta.

Anglų kompozitoriaus Gustavo Holsto septynių dalių orkestrinė siuita „Planetos“ – muzikinis šedevras, reikalaujantis milžiniškų muzikinių pajėgumų. „Jį groti yra didžiulis iššūkis, nes kūrinys parašytas ypač didelės sudėties orkestrui, kompozicijoje skamba vaikų ir moterų chorai. Lietuvoje nėra tokio dydžio scenos, kurioje tilptų toks būrys, todėl šio kūrinio originalas, kiek pamenu, mūsų šalyje gyvai neskambėjo. Šio vakaro koncerte atliksime G. Holsto „Planetų“ aranžuotę mažesnės sudėties orkestrui ir tai bus išskirtinė galimybė išgirsti šį genialų kūrinį gyvai", – aiškino dirigentas.

Nors ir šiai aranžuotei atlikti reikalingas mažesnės sudėties orkestras sunkiai sutelpa Kauno valstybinėje filharmonijos scenoje, pašnekovas vylėsi, kad visus sumanymus pavyks įgyvendinti ir susirinkusiai publikai tai bus išskirtinis muzikinis potyris.

Kas: Koncertas „Kosmosas ir muzika“.

Kur: Kauno valstybinėje filharmonijoje.

Kada: gruodžio 15 d. 18 val.

Lūpinė armonikėlė Lietuvoje nėra labai populiarus instrumentas, daugelis ją prisimena iš vaikystės ir net nepagalvoja, kad šiuo instrumentu galima groti ir džiazą ar net klasikinę muziką. Šį mitą bandys paneigti lūpinės armonikėlės virtuozas iš Italijos Gianluca Littera, kuris pasistengs publiką įtikinti, kad šis muzikos instrumentas gali garbingai skambėti netgi su simfoniniu orkestru.

Nuo paauglystės susižavėjęs lūpine armonikėle, šiandien G. Littera yra vienas iš nedaugelio solistų pasaulyje, lūpine armonikėle atliekantis klasikinę ir džiazo muziką. Jis yra koncertavęs su žymiausiais pasaulio orkestrais ir išleidęs keletą įrašų, kurie sulaukė nemažo visuomenės susidomėjimo ir palankių kritikų įvertinimų.

G. Littera yra lūpinei armonikėlei atsidavusi asmenybė. Jo iniciatyva 2022 m. Romos šv. Cecilijos konservatorijoje buvo įsteigta lūpinės armonikėlės klasė, vienintelė tokia klasė visame pasaulyje, kurioje šio instrumento atlikimo meną studijuoja jaunieji muzikantai iš įvairiausių valstybių.

Atlikėjas Lietuvoje lankosi ne pirmą kartą, G. Littera yra koncertavęs vasaros festivaliuose su Lietuvos kameriniu orkestru ir Klaipėdos muzikinio teatro simfoniniu orkestru. Šį kartą jis atvyksta pristatyti pasaulinę premjerą – meksikiečių kompozitoriaus Marcoso Lifshitzo koncertą lūpinei armonikėlei ir orkestrui, kurį kompozitorius parašė specialiai G. Litterai. Kauno valstybinės filharmonijos salėje šis kūrinys pirmą kartą nuskambės gyvai.

„Lūpinė armonikėlė yra kažkas tarp vokalo ir pučiamojo instrumento, ja grojama tiek įkvepiant, tiek iškvepiant, taip išgaunamas skirtingas garsas. Iš to atsiranda specifika, kai atlikėjui reikia truputį atsikvėpti ar pagroti šiek tiek gyviau, o į tai turi sureaguoti orkestras, – apie repeticijų niuansus pasakojo koncerto dirigentas R. Šervenikas. – Tai tylus instrumentas, koncerto metu jis bus įgarsintas. Atlikėjas, be lūpinės armonikėlės, rankoje laiko ir mikrofoną, o jį priartindamas ar atitolindamas išgauna dar daugiau spalvų.“

Pristatydamas koncerto programą, R. Šervenikas pažymi, kad klausytojų laukia dvi labai skirtingos vakaro dalys. „Pirmoje koncerto pusėje grosime populiariąją romantinę muziką – J. Brahmso „Tragiškąją uvertiūrą“ ir Franzo Schuberto „Nebaigtąją simfoniją“. Tai bus visiškai kita stilistika nei antros dalies programoje, kurioje, be M. Lifshitzo koncerto premjeros, nuskambės airių kompozitoriaus Jameso Moody Lotynų Amerikos ritmais paremta pjesė, taip pat italų kompozitoriaus Enio Morricone’ės dvi kompozicijos iš legendinių kino filmų garso takelių“, – pasakojo dirigentas.

Kūrinių, parašytų specialiai lūpinei armonikėlei, nedaug, todėl dažnai šio instrumento atlikėjai groja populiarių kūrinių aranžuotes. Anot dirigento, lūpinė armonikėlė puikiai žinomiems kūriniams suteikia naujų spalvų, naują melodijos artikuliavimą. Armonikėlės atliekama muzika dažniausiai būna melodinga, yra daug virtuoziškų dalykų, kuriuos įmanoma išgauti tik šiuo mažu instrumentu.

Kas: Koncertas „Netikėtas duetas: orkestras ir lūpinė armonikėlė“.

Kur: Kauno valstybinėje filharmonijoje.

Kada: Spalio 27 d. 18 val.

Atlikėjus į Lietuvą pakvietė dirigentas Vilmantas Kaliūnas, jau daug metų dirbantis ir gyvenantis Vokietijoje. Pokalbyje su „Kauno diena“ jis papasakojo apie kolektyvą iš Hamburgo ir būsimojo koncerto programą.

– Kaip dirigentas dažnai atvykstate į Lietuvą koncertuoti su mūsų šalies orkestrais. Kaip kilo mintis pakviesti kolegas iš Elbės filharmonijos surengti koncertą Kaune?

– Dažnai savo kolegoms Vokietijoje pasakoju apie koncertus ir projektus, kuriuos įgyvendinu Lietuvoje. Idėja atvykti koncertuoti į Lietuvą iš tiesų kilo ne man, ją pasiūlė patys muzikantai. Tik vienas iš jų yra buvęs mūsų šalyje, todėl jiems pasirodė labai įdomu aplankyti Lietuvą ir parengti programą su vietiniu orkestru. Kadangi mane su Kauno miesto simfoniniu orkestru sieja ilgametė draugystė, šią idėją pasiūliau orkestro vadovui Algimantui Treikauskui, kuris su džiaugsmu sutiko.

Publikai ruošiame ir ypatingą staigmeną – specialiai keturioms valtornoms aranžuotą, visiems puikiai žinomą lietuvišką kūrinį.

– Gal galite išsamiau papasakoti apie šį valtornų kvartetą, kaip jie susibūrė, ar rengia koncertus Vokietijoje?

– Valtornų kvartetas nėra paplitusi praktika klasikinės muzikos scenoje, kaip, pavyzdžiui, styginių kvartetai. Toks kolektyvas paprastai susiburia specialiam projektui ar koncertų turui ir dažniausiai remiasi kažkurio simfoninio orkestro narių pagrindu. Taip yra ir šiuo atveju, visi valtornų kvarteto muzikantai yra Hamburgo Elbės filharmonijos orkestro nariai. Šis orkestras – vienas stipriausių Vokietijoje, jame groja geriausi šalies muzikantai. Tačiau net ir geriausiuose pasaulio orkestruose ne visuomet pavyksta suburti tokių kolektyvų, tam reikalingas muzikantų tarpusavio ryšys, bendras požiūris ir noras dirbti kartu. Šiam valtornų kvartetui susiburti taip pat prireikė ne vienų metų ir palankiai susiklosčiusių aplinkybių.

Išduosiu paslaptį – koncertas Kaune iš tiesų bus šio valtornų kvarteto debiutas! Nors visi muzikantai yra aukščiausio lygio profesionalai, atliekantys ir solines partijas, tačiau kaip kvartetas į Kauno filharmonijos sceną jie lips pirmą kartą. Kaip minėjau, valtornų kvartetas – nedažnas formatas scenoje, todėl kai pradėjome repetuoti programą šiam koncertui, naujienos greitai paplito ir jau sulaukėme net kelių pasiūlymų surengti koncertus su Vokietijos orkestrais.

– Kokią programą ruošiate penktadienio koncertui, kuo nustebinsite Kauno publiką?

– Klausytojai išgirs įspūdingą romantizmo kompozitoriaus Roberto Schumanno koncertą keturioms valtornoms ir orkestrui. Šiam kūriniui atlikti reikalingi išskirtiniai solistų įgūdžiai. Valtornų partijos yra techniškai sudėtingos ir reikalauja virtuoziško solistų meistriškumo. Koncerte klausytojai išgirs visą spektrą valtornų atliekamų melodijų – nuo švelnių ir intymų iki galingų ir triumfališkų. Tai labai efektingas R. Schumanno koncertas, kuris nė vieno klausytojo nepaliks abejingo.

Be R. Schumanno koncerto, Kauno publikai ruošiame ir ypatingą staigmeną – specialiai keturioms valtornoms aranžuotą, visiems puikiai žinomą lietuvišką kūrinį. Prie šio kūrinio muzikantams teko nemažai padirbėti, kad išgautų tinkamą lietuvišką skambesį. Koncerto klausytojai turės galimybę įvertinti, kaip jiems pavyko.

Kas: Koncertas „Valtornų kvartetas iš Elbės filharmonijos orkestro“.

Kur: Kauno valstybinėje filharmonijoje.

Kada: spalio 20 d. 18 val.

Armėnų kilmės amerikiečių dirigentas ir pianistas C. Orbelianas vyriausiuoju KMSO dirigentu tapo 2014 m. Per dešimtmetį trunkantį bendradarbiavimą buvo įrašyta 20 kompaktinių plokštelių, laimėtos trys „Grammy“ nominacijos, įgyvendintas ne vienas įspūdingas projektas su pasaulinėmis operos žvaigždėmis.

Šį šventinį vakarą orkestras pakvies pasimėgauti stulbinančia violončelės garsų magija, kuria klausytojus užburs violončelės virtuozė Kristina Reiko Cooper (JAV). Garsią viešnią į Kauną pakvietė maestro C. Orbelianas, kuris ir diriguos šio vakaro koncertui. Koncerto programoje skambės išskirtinis kūrinys – Mieczysławo Weinbergo koncertas violončelei ir orkestrui op. 43.

Antroji koncerto dalis bus skirta rugsėjo 21-ąją Nepriklausomybės dieną mininčiai Armėnijai. Klausytojai turės galimybę išgirsti jauną armėnų talentą – pianistą Vardaną Geodakyaną. Šią vasarą atlikėjas laimėjo pagrindinį prizą pianistų konkurse „AGBU Discovers Talents“, kuris suteikė galimybę surengti solinį koncertą su Armėnijos nacionalinės filharmonijos orkestru. Šiuo metu V. Geodakyanas savo profesines žinias gilina Vytauto Didžiojo universiteto Muzikos akademijoje pas profesorių Alexanderą Paley. Šio vakaro programoje V. Geodakyanas atliks antrąjį Ferenzo Lizsto koncertą fortepijonui ir orkestrui.

Radęs akimirką tarp intensyvių repeticijų Kauno valstybinėje filharmonijoje, C. Orbelianas pasidalijo prisiminimais apie pirmąjį susitikimą su orkestru ir įspūdingais ateities planais.

Šiais metais kartu su orkestru mes jau skaičiuojam 20-ą įrašytą kompaktinę plokštelę ir net tris „Grammy“ nominacijas.

– Kokie keliai jus atvedė į Kauną ir kaip užsimezgė draugystė su Kauno miesto simfoniniu orkestru?

– Pirmą kartą į Kauną atvykau 2012 m. rugsėjį, tuomet koncertavome „Žalgirio“ arenoje su šviesaus atminimo operos žvaigžde Dmitrijumi Chvorostovskiu. Tai buvo labai sėkmingas koncertas, arena buvo pilna klausytojų ir nuostabi atmosfera. Šiame koncerte man pirmą kartą teko diriguoti KMSO, kuris maloniai nustebino geru pasiruošimu ir profesionalumu, jie puikiai sugrojo koncertą, o D. Chvorostovskis buvo labai patenkintas bendradarbiavimu su šiuo orkestru. Taip užsimezgė ryšys su orkestro vadovu Algimantu Treikausku ir jau 2013 m. pavasarį įgyvendinome dar vieną bendrą projektą – surengėme amerikiečių tenoro, šiuo metu operos žvaigždės Lawrence’o Brownlee koncertą Kaune ir įrašėme jo solinę kompaktinę plokštelę. Tai buvo mūsų pirmas įrašas su KMSO ir jis buvo nominuotas prestižiniams „Grammy“ apdovanojimams.

Ši sėkmė mus visus labai įkvėpė ir A. Treikauskas pakvietė mane tapti KMSO vyriausiuoju dirigentu. Buvau pamalonintas šiuo kvietimu, nes labai džiaugiausi pirmąja „Grammy“ nominacija tiek solistui L. Brownlee, tiek orkestrui. Nemanau, kad tuo metu koks nors kitas Lietuvos muzikinis kolektyvas buvo gavęs tokią nominaciją. Tai buvo didžiulė reklama tiek Kaunui, tiek visai Lietuvai. Didžiavausi tokiu sėkmingu įrašu kartu su KMSO ir tuomet mes nusprendėme imtis kitų leidybinių projektų. Tokia buvo mūsų pradžia, o šiais metais kartu su orkestru mes jau skaičiuojam 20-ą įrašytą kompaktinę plokštelę ir net tris „Grammy“ nominacijas.

– Kokie įsimintiniausi ir svarbiausi projektai per šiuos metus buvo įgyvendinti kartu su KMSO?

– Pirmiausia norisi paminėti daugybę įrašų, sulaukusių geriausių atsiliepimų ir įvertinimų: tai Giuseppe’ės Verdi operos „Simon Boccanegra“ įrašas su D. Chvorostovskiu, Vincenzo Bellini operos „Puritonai“ kompaktinė plokštelė su L. Brownlee ir Sarah Coburn, G. Verdi operos „Rigoletas“ įrašas, kuris buvo įvertintas dar viena „Grammy“ nominacija. Taip pat operos solistų Stefano Secco, Johno Osborno, Oksanos Dykos ir kitų solinės plokštelės, tarp kurių – tenoro Stepheno Costello įrašas, kuris gavo mūsų trečiąją „Grammy“ nominaciją. Tai yra neįtikėtina, kad mums pavyko gauti net tris nominacijas tarp tokios gausybės atlikėjų iš viso pasaulio.

Be įrašų, surengėme ir įspūdingus koncertinius turus Berlyne kartu su Merūnu Vitulskiu, taip pat Helsinkyje, Rygoje, Taline. Praėjusiais metais surengėme net tris klasikinės muzikos koncertus „Žalgirio“ arenoje. Koncertavome su operos pasaulio primadonomis Renee Fleming ir Asmik Grigorian, taip pat atlikome Andrew Lloydo Webberio „Requiem“.

Kaip vieną svarbiausių mūsų projektų norėčiau paminėti praėjusiais metais Kaune įvykusią kompozitorės Leros Auerbach simfonijos, skirtos Chiunei Sugiharai ir jo žygdarbiui, pasaulinę premjerą. Šis projektas sulaukė didelio tarptautinio dėmesio, premjerą stebėjo Japonijos ir Izraelio ambasadoriai, taip pat Jad Vašem instituto Jeruzalėje atstovai. Tai didžiulę simbolinę reikšmę turintis projektas, kurį mums pavyko sėkmingai įgyvendinti su Lietuvos atlikėjais – KMSO, Kauno valstybiniu choru ir puikiais lietuviais solistais. Ir, žinoma, nuostabia violončelininke Kristina Reiko Cooper, kuri ir buvo viena iš šio projekto iniciatorių.

Galiu pasakyti, kad tai buvo nuostabus dešimtmetis, nepakartojama kelionė su puikiais, talentingais žmonėmis įgyvendinant įspūdingus projektus.

– Kokie artimiausi Jūsų ir orkestro kūrybiniai planai? Ar nudžiuginsite klausytojus naujais, išskirtiniais projektais?

– O taip! Jau gruodžio pradžioje planuojame įspūdingą projektą kartu su Europos kultūros kanalu „Arte“. Bus daromas koncerto įrašas kartu su latvių operos žvaigžde sopranu Kristine Opolais ir išskirtinio balso armėnų tenoru Liparitu Avetisyanu, žinoma, dalyvaujant Kauno valstybiniam chorui ir KMSO. Koncertas vyks Kauno šv. apaštalų Petro ir Povilo arkikatedroje bazilikoje, o jo įrašą kalėdiniu laikotarpiu galės išvysti milijonai kanalo „Arte“ žiūrovų visame pasaulyje.

Tai buvo nuostabus dešimtmetis, nepakartojama kelionė su puikiais, talentingais žmonėmis įgyvendinant įspūdingus projektus.

Kitais metais klasikinės muzikos gerbėjų fonotekas turėtų pasiekti mūsų įrašai su garsiausiais šių dienų operos solistais – amerikiečių tenoru Charlesu Castronovo, latvių sopranu K. Opolais ir armėnų tenoru L. Avetisyanu. Sausį jau planuojame naujus įrašus su violončelininke K. R. Cooper ir kylančia operos žvaigžde amerikiečių tenoru Brianu Jagde’u.

Turime planų surengti koncertinį turą Europoje kitų metų pavasarį, šiuo metu yra derinamos detalės, todėl nieko atskleisti negaliu, bet labai tikiuosi, kad pavyks suorganizuoti įsimintinas gastroles.

– Kokią programą klausytojams ruošiate penktadienio koncertui?

– Mūsų bendradarbiavimo 10-mečiui skirtam koncertui pakviečiau ypatingą viešnią – violončelininkę K. R. Cooper. Pirmiausia, ji yra fantastiška atlikėja, savo artistiškumu ir charizma tiesiog pavergianti publiką, kiekvienas jos pasirodymas – nepamirštama patirtis klausytojui. Koncerto programai pasirinkome ypatingą kūrinį – tai žydų kilmės lenkų kompozitoriaus Mieczysławo Weinbergo koncertas violončelei ir orkestrui. Turime idėją tęsti žydų temą muzikoje, atlikdami žydų kilmės kompozitorių kūrinius, kurie nukentėjo nuo Holokausto ir buvo priversti bėgti iš savo gimtųjų namų. M. Weinbergo kūrinys šiam koncertui buvo pasirinktas neatsitiktinai, jau sausį kartu su KMSO ir K. R. Cooper planuojame įrašyti plokštelę, kurioje skambėtų žydų kilmės kompozitorių kūriniai violončelei ir orkestrui.

Kas: Koncertas „Stulbinanti violončelės magija“.

Kur: Kauno valstybinėje filharmonijoje.

Kada: rugsėjo 22 d. 18 val.

Publika šį vakarą išgirs retai atliekamą žymiausią XIX a. kompozitoriaus C. Francko kūrinį simfoniniam orkestrui – Simfoniją d-moll, kuri pripažįstama vertingiausiu kūrėjo darbu, taip pat vieno nuostabiausių muzikos talentų C. Saint-Saenso spalvingą simfoninę poemą „Mirties šokis“ bei išdaigišką ir saulėtą M. Ravelio Fortepijoninį koncertą G-dur.

 Šio vakaro koncertui orkestras pasirinko ypatingą svečią – prancūzų pedagogą, muzikologą, muzikinių transliacijų prodiuserį, dirigentą Alain‘as Paris, kuris dažnai vadinamas „nenuilstančiu muzikos propaguotoju, nepaisančiu sienų ir disciplinų ribų“, dirigavęs septyniasdešimčiai orkestrų trisdešimtyje šalių, keturiuose žemynuose. Kaip kviestinis dirigentas, maestro dirbo bene su visais svarbiausiais Prancūzijos simfoniniais kolektyvais, buvo kviečiamas į Šveicariją, Vokietiją, Italiją, Ispaniją, Vengriją, Estiją, Suomiją, Portugaliją, Rumuniją. Bendradarbiavo su Bilkento, Georgo Enescu vardo Bukarešto filharmonijos, Atėnų, Libano, Kairo simfoniniais orkestrais, Sankt Peterburgo kapela, Buenos airių, Kanų, Singapūro, Guandžou, Katovicų, Budapešto, Lugano, Bankoko, Macao, Šanhajaus, Istambulo ir Meksiko kolektyvais. Alain’as Paris ypač vertinamas dėl gilaus prancūziškojo repertuaro išmanymo, jo žiniomis džiaugiasi nuolat rengiamų meistriškumo kursų lankytojai, dirigentas dažnai kviečiamas būti tarptautinių konkursų komisijų nariu.

Alain‘as Paris. / KMSO nuotr. 

Atlikti veržlų ir išdaigišką M. Ravelio Fortepijoninį koncertą G-dur, orkestras neatsitiktinai pakvietė pianistą Motiejų Bazarą, kuris melomanams žinomas dėl įvairiapusiškų muzikinių interesų ir įvairios veiklos, dažnai yra pastebimas ne tik akademiniuose koncertuose, bet ir džiazo ar elektroninės muzikos vakaruose. M. Bazaras studijavo Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje (LMTA) ir Hamburgo aukštojoje muzikos mokykloje. 2018 m. LMTA jis apsigynė menų daktaro laipsnį. M. Bazaro profesiniai pasiekimai įvertinti daugiau nei 20-yje tarptautinių konkursų. Pianistas turi nemažai grojimo su orkestrais patirties. Tarp jo scenos partnerių – Kauno, Lietuvos, Talino kameriniai orkestrai, Lietuvos nacionalinis ir valstybinis simfoniniai orkestrai, Latvijos nacionalinis bei Plovdivo (Bulgarija) simfoniniai orkestrai. Pasižymintis reiklumu sau, puikiu instrumento valdymu, stiliaus ir scenos partnerių supratimu, pianistas noriai kviečiamas groti su įvairių muzikinių krypčių kolektyvais.

Motiejus Bazaras./ KMSO nuotr.

„Tai priešpaskutinis M. Ravelio kūrinys, sukurtas 1929-1931 m., nors idėjas koncertui ir baskišką temą jis nešiojosi keliolika metų iki tol. Kompozitoriui viešint JAV, didelę nuostabą kėlė džiazo muzikantai ir džiazo orkestrų skambesys. Neabejotinai, šie įspūdžiai įgavo pavidalą Fortepijoniniame koncerte G-dur. Dažnai M. Ravelio muzika nuolat analizuojama ir sulaukia susižavėjimo epitetų dėl džiazui artimo skambesio. Tačiau tai yra įdomus anachronizmas – džiazas M. Ravelio gyvenimo laiku taip neskambėjo, kaip tik atvirkščiai – kompozitoriaus harmoninės naujovės ir modernumas įsiliejo ir praturtino džiazo muzikos skambesį keliais dešimtmečiais vėliau. Tai gerai pastebima džiazo pianisto Herbie Hancocko grojimo manieroje ir kompozicijose, kuris M. Ravelį laiko vienu iš savo įkvėpėjų. Dar daugiau, H. Hancockas yra sukūręs parafrazę pagal Koncerto G-dur antrąją dalį. O antroji, lėtoji dalis yra koncerto lyrinė kulminacija. Viena iš M. Ravelio stiprybių – mokėjimas derinti moderną su tradicija, puikiai atsiskleidžia šioje dalyje. 34 taktų nepasikartojanti melodija yra viena ilgiausių, o jos prototipu kompozitorius pasirinko W. A. Mozarto klarneto kvinteto lėtosios dalies melodiją“ – išsamiai koncerte skambėsiantį kūrinį pristatė pianistas Motiejus Bazaras – „Jį grosiu su didžiausiu malonumu, tikiuosi ir klausytojams jis paliks nuostabius įspūdžius – linkėjo M. Bazaras.

Kas: Koncertas „Prancūzų muzikos puslapiai“

Kur: Kauno valstybinėje filharmonijoje

Kada: 2023 m. sausio 28 d., šeštadienį, 16 val.

Anot jos organizatorių, miesto tradicija jau tapęs renginys prie vieno didelio stalo susodins kaimynus ir draugus, artimuosius ir visus, norinčius švęsti bendrystę. Tai bus projekto „Kaunas ir Kauno rajonas – Europos kultūros sostinė 2022“ programos antrojo didžiojo metų renginio „Santaka“ programos dalis. Šiais metais šventė, kaip niekad tarptautinė, joje laukiama net kelių šimtų užsienio svečių ir jų kuriamų pasirodymų.

Kultūrinės šventės programos finaliniu akcentu taps Kauno miesto simfoninio orkestro (vyr. dirigentas Constantine Orbelian, JAV, vadovas Algimantas Treikauskas) nemokamas koncertas Nepriklausomybės aikštėje, šalia Šv. arkangelo Mykolo (Įgulos) bažnyčios.

M. Plepio nuotr.

Kartu su Kauno miesto simfoniniu orkestru, jo vadovo A. Treikausko teigimu, koncerte pasirodys žymi ukrainiečių dirigentė Oksana Madarash bei solistai – sopranas Kseniya Bakhritdinova-Kravchuk ir tenoras Anatolii Pohrebnyi. Finalinėje vakaro programoje skambės klasikų kūriniai bei ukrainietiški ir lietuviški muzikiniai akcentai.

„O. Madarash yra dirigentė, pedagogė ir nusipelniusi Ukrainos menininkė. Ukrainos nacionalinėje Čaikovskio muzikos akademijoje ji baigė choro dirigavimo, vėliau – simfoninio orkestro dirigavimo studijas. Nuo 2002-ųjų yra Kyjivo nacionalinio akademinio operetės teatro dirigentė-režisierė, taip pat Kyjivo vaikų menų akademijos kamerinio orkestro meno vadovė ir dirigentė. Ji – ir daugelio tarptautinių festivalių bei muzikos konkursų dalyvė. Svarbu pabrėžti, kad Oksana Madarash – viena ryškiausių naujosios šiuolaikinės ukrainiečių dirigavimo mokyklos eros atstovių. Ji natūraliai derina aukštą profesionalumą, savitą dirigavimo stilių, tobulą techniką ir ryškų sceninį artistiškumą“, – koncerto išvakarėse Eltai sakė A. Treikauskas.

Muzikos galia

„Išlikime stiprūs ir vieningi, tikėkimės geriausio!“ – tai vienos iš koncerto solisčių Smiltės Petrošiūtės frazė-palinkėjimas koncerto programėlėje. Pirmasis KMSO vadovas ir dirigentas Pavelas Bermanas (Italija) prieš septyniolika metų sakė: „... kartais po gero koncerto daug kas atrodo kitaip – muzika išlaisvina dvasią ir sutaiko ją su realybe; tada žmogaus gyvenime padaugėja šviesos ir išminties...“

Kaip niekad šiomis dienomis reikia šviesos ir išminties, nes su realybe sutaiko nepalenkiamos Ukrainos himnas, grojamas ir / ar giedamas prieš koncertus. Sutaiko su ašaromis akyse ir graudulio gumulu gerklėje. Su mintimi, kad neįmanoma susitaikyti su dabar Ukrainoje vykstančiais įvykiais. Todėl taip svarbu nesustoti remti Ukrainą visais įmanomais būdais.

KMSO ir jaunųjų muzikų koncerte grojo pianistės Julija Rockina (II klasė, mokytoja Birutė Kumpikienė), Ugnė Vaičekauskaitė (6 klasė, mokytoja Aušra Klovaitė-Berezinienė), altininkė Marija Vaitkutė (IV klasė, mokytoja Ilona Klusaitė), smuikininkės Gabrielė Santockytė (III klasė, mokytoja Ramunė Bandzaitytė-Kalėdienė), Milda Šaluckaitė (II klasė, mokytoja R.Bandzaitytė-Kalėdienė), klarnetininkė Amelija Lapinskaitė (I klasė, mokytojas Vitalius Žemaitis), violončelininkė Smiltė Petrošiūtė (6 klasė, mokytoja Asta Krištaponienė), smuikininkė Grytė Permintaitė (7 klasė, mokytoja I.Klusaitė), kartu su mokytoja Aušra Lukoševičiūte duetu grojusi fleitininkė Taja Sokaitė (I klasė). Koncerto programoje – Wolfgango Amadeus Mozarto, Josepho Haydno, Cecilio Forsythi, Henryko Wieniawskio, Béla Bartóko, Gaetano Donizetti, Johanno Christiano Bacho, Antonio Vivaldi ir Franzo Dopplerio kūriniai.

Pradžia: tradicinis KMSO ir Juozo Naujalio muzikos gimnazijos moksleivių koncertas – puiki galimybė susipažinti su būsimomis muzikos žvaigždėmis. / Gimnazijos nuotr.

Tradicijos tąsa

Galbūt dėl žaismingo pavadinimo „Naujaliukai ir KMSO“ į koncertą ėjau nusiteikus kiek rezervuotai – juk tai „tik“ moksleiviai ir „tik“ savas, Kauno orkestras, kuriam dirigavo jaunosios kartos dirigentas. Tačiau kabutės čia nereikalingos, nes koncerte solo grojo Lietuvos scenoje jau žinomos, tarptautinių konkursų laureatės, jiems pritarė jau septyniolika metų didelius ir reikšmingus projektus vykdantis KMSO, diriguojamas vieno geriausių šiuolaikinės muzikos interpretatorių Karolio Variakojo.

Jauniesiems muzikams tai leidžia patirti darbo su orkestru ir dirigentu specifiką, o klausytojams – stebėti bręstančią Lietuvos muzikos ateitį.

Mano vieta salėje leido matyti solistes, dirigentą ir orkestrą iš labai arti, tad negaliu nepaminėti ypatingo jaunųjų atlikėjų susikaupimo, atidžių, palaikančių, o kartu net valiūkiškų dirigento ir orkestro muzikantų žvilgsnių – jie žvelgė į būsimas koleges, Lietuvos muzikos žvaigždes, kartu galbūt mintyse lankėsi savo jaunystėje. Pasididžiavimo jausmas sklandė ore, nes tarp orkestro narių grojo ir šių muzikančių pedagogės.

Neperdėsiu sakydama, kad publika – ištikimi KMSO klausytojai, tėvai, mokytojai ir audringiausiai reagavę bendramoksliai klausėsi itin atidžiai. Svarsčiau apie tai, kokius skirtingus lūkesčius atsinešame ir kokias skirtingas emocijas patiriame klausydamiesi garsių, pripažintų ir jaunų, dar tik kylančių atlikėjų. Pirmųjų klausomės atsipalaidavę, leisdami save nustebinti, antrųjų – užgniaužę kvapą ir jaudindamiesi. Šiame koncerte patyriau aukso vidurį – buvau sužavėta technikos, stiliaus pojūčio, profesionalumo, artistiškos laikysenos ir didžiulio pasimėgavimo. Į sceną išeinant J.Rockinai, U.Vaičekauskaitei, M.Vaitkutei, G.Santockytei, M.Šaluckaitei, A.Lapinskaitei, S.Petrošiūtei, G.Permintaitei, T.Sokaitei įvykdavo stebuklas, nes joms užgrojus girdėjau daug žadančias, brandžias menininkes.

Nepriekaištingas atlikimas

Puikiai sudėtoje koncerto programoje skambėjo nepriekaištingai J.Rockinos atliktas W.A.Mozarto Koncerto fortepijonui ir orkestrui d-moll K.V. 466 I dalis, U.Vaičekauskaitės subtiliai atliktas J.Haydno Koncerto fortepijonui ir orkestrui D-dur Hob.XVIII/11 I dalis, M.Vaitkutė tiesiog charizmatiškai sugrojo C.Forsytho Koncerto altui ir orkestrui g-moll I dalį.

Pradžia: tradicinis KMSO ir Juozo Naujalio muzikos gimnazijos moksleivių koncertas – puiki galimybė susipažinti su būsimomis muzikos žvaigždėmis. / Gimnazijos nuotr.

Įspūdingai H.Wieniawskio Antrojo koncerto smuikui ir orkestrui d-moll op. 22 I dalį atliko G.Santockytė, techniškai ir žaismingai B.Bartoko Rumunų šokius smuikui ir orkestrui pagrojo M.Šalučkaitė. Didelio pasisekimo susilaukė G.Donizetti Koncertino klarnetui ir orkestrui I ir II dalis atlikusi A.Lapinskaitė, puikiai nuskambėjo S.Petrošiūtės pagrotas J. Ch.Bacho ir H.Casadesus Koncerto violončelei ir orkestrui c-moll I dalis.

G.Perminaitė grakščiai atliko A.Vivaldi Koncerto smuikui ir styginių orkestrui a-moll op. 3 Nr. 6 III dalį. Koncertą tikrai įstabiai pabaigė F.Dopplerio Duettino Hongrois op. 36 dviem fleitoms, kurį atliko T.Sokaitė ir jos mokytoja A.Lukoševičiūtė.

KMSO (vadovas Algimantas Treikauskas, vyriausias dirigentas Constantine'as Orbelianas) ir gimnazijos partnerystė suteikiant galimybę gabiausiems moksleiviams groti su orkestru Kauno valstybinės filharmonijos scenoje yra pagirtina ir pavyzdinė. Jauniesiems muzikams tai leidžia patirti darbo su orkestru ir dirigentu specifiką, o klausytojams – stebėti bręstančią Lietuvos muzikos ateitį.

Tikrai sužavėta koncertu iš solisčių galėjau pageidauti tik išdidesnės laikysenos ir baigiamųjų gestų baigus kūrinį. Neseniai 75 jubiliejų atšventusios J.Naujalio muzikos gimnazijos moksleivės gali savimi didžiuotis, kaip ir gimnazija didžiuojasi savo auklėtiniais, tarp kurių – žymūs atlikėjai, kompozitoriai ir muzikologai. Linkėdama sėkmės jaunosioms muzikėms kituose koncertuose, kurių, tikiu, dar bus daug, lauksiu taip pat charizmatiškai ir su užsidegimu atliekamų ir lietuviškų opusų.