Atskridęs privačiu lėktuvu dainininkas iš oro uosto iškeliavo tiesiai į viešbutį, kurio pavadinimą net koncerto organizatoriai sužinojo tik paskutinę akimirką. Savo asmeninį gyvenimą itin saugantis atlikėjas visuomet teigia, kad jo muzika ir koncertai yra tai, į ką verta kreipti daugiausiai dėmesio.

Ir iš tiesų... Dar naktį į Kauną atvyko 9 vilkikai ir 4 autobusai, atvežę visą įrangą, reikalingą tiek koncertui, tiek paties atlikėjo komfortui. E. Ramazzotti į turą leidosi ne tik su visa reikiama technika, bet ir su 60 žmonių komanda, tarp jų ir virtuvės šefai bei aptarnaujantis personalas.

Aukštus reikalavimus atlikėjas ir jo atstovai iškėlė ir renginio Lietuvoje organizatoriams, kurių svarbiausias – saugumas. Techninė koncerto dalis sudėtinga dėl scenos formos, didelio kiekio aparatūros ir naudojamų technologijų. Organizatoriai patikino, kad „Žalgirio“ arena atitinka visus atlikėjo keliamus reikalavimus ir Kaune žiūrovai išvys tokį koncertą, koks jis buvo sumanytas.

Norintys išvysti pasirodymą bei pasiklausyti gyvai atliekamų E. Ramazzotti dainų dar gali suspėti įsigyti bilietus į penktadienį vyksiantį koncertą.

Teatralizuotą šou S.Brightman surengs lapkričio 4-ąją Kauno "Žalgirio" arenoje. Belaukiant pasirodymo, dienraščio žurnalistė turėjo išskirtinę galimybę pakalbinti jau nebe pirmą kartą Lietuvoje viešinčią ir kaskart įspūdingais koncertais gerbėjus žavinčią atlikėją.

– Pradėkime nuo naujausio jūsų albumo "Hymn", kurį pristatysite ir Lietuvoje. Kaip jis gimė ir kaip sekasi jau įsibėgėjęs jo pristatymo turas?

– Grįžau iš kosminės programos Rusijoje (atlikėja keletą metų dalyvavo specialiuose mokymuose / programoje, kad galėtų pakilti į kosmosą, tačiau skrydį atšaukė – aut.past.) ir sulaukiau savo prodiuserio skambučio: jis sakė, kad galbūt po tokių patirčių jau metas pradėti dirbti prie naujo albumo. Atsakiau, kad noriu albumo, kurio klausant žmonės jaustųsi ypač pakylėti. Norėjosi daug žmonių, todėl pradėjome dirbti su chorais ir prie kūrinių, kurie tiktų mano vokalui bei chorams. Turėjome be galo gražų kūrinį "Hymn", todėl nusprendėme, kad tai bus ir albumo pavadinimas. Šis albumas "Hymn" – tai rinkinys labai gražių, pakilių ir dvasingų kūrinių, su jų programa dabar ir keliauja. Turas buvo labai sėkmingas Japonijoje, Kanadoje, Šiaurės ir Pietų Amerikose. Scenografija vizualiai labai graži, daug žmonių scenoje su orkestru ir grupe, todėl nekantrauju tai pristatyti ir jums.

Gražiausias dalykas būnant menininku, atlikėju ir yra tai, kad mes ir esame tam, kad pakeltume žmonių dvasią, įkvėptume, skatintume juos galvoti ir diskutuoti.

– Jūsų koncertai yra teatralizuoti ir tam skiriate daug dėmesio. Kiekvienai programai – nauji kostiumai, dekoracijos, šviesos instaliacijos.

– Daug dainų, kurias atlieku, yra iš skirtingų laikmečių, todėl tai atsispindi ir koncerte. Tam sukuriamos, pavadinkime, vinjetės. Pavyzdžiui, pirmojoje, kuri skirta trims kūriniams, nukelia į karalienės Elžbietos laikus, tačiau juos sujungiant su šiandienine mada. Įdomūs ir žinomi šiuolaikinės mados dizaineriai padėjo sukurti kostiumus bei atspindėti tai, kas norima pasakyti koncertu ir visu albumu.

– Kas įkvėpė patį albumą?

– Konkrečiai šis albumas "Hymn" buvo įkvėptas to, kad šiuo metu gyvename gana sudėtingame distopiniame pasaulyje ir aš norėjau sukurti kažką, kad žmonės klausytų ir jaustųsi saugiai, įkvėpti, pakylėti, kad pabėgtų nuo distopijos, kurioje šiuo metu visi gyvename, ir patirtų kažką labai pozityvaus. Šis albumas ir yra apie tai. Jame tik gražūs, įkvepiantys ir pakylėjantys kūriniai.

– Dabar, kai keliaujate su savo turu, gana nelengvas metas. Kaip pati save įkvepiate, pakylėjate virš kasdienybės?

– Manau, kad dauguma žmonių bando susidėlioti savo kasdienį gyvenimą. Jie elgiasi kaip įpratę ir vis daugiau žmonių mato pramogas, daro kažką savo pramogai – mėgaujasi maistu, eina į teatrą, muzikos perkama ir klausoma internetu daugiau nei bet kada anksčiau. Tomis keistomis aplinkybėmis, kuriomis dabar gyvename, yra daugiau pramogų, daugiau dalykų žmogaus dvasiai pakelti. Gražiausias dalykas būnant menininku, atlikėju ir yra tai, kad mes ir esame tam, kad pakeltume žmonių dvasią, įkvėptume, skatintume juos galvoti ir diskutuoti.

Daug to jausmo, kūrybos ir supratimo ateina iš paties atlikėjo. Žmonės susirenka ne tik paklausyti gražių kūrinių, tačiau gauna ir dalelę atlikėjo, jo kūrybos. Aš koncertuoju jau ilgai, ir žmonės nori pamatyti tai, ką darau. Mano pasirodymai visada labai apgalvoti, vis kitokie, ir tai įkvepia, juo labiau kai šis turas buvo labai gerai įvertintas visose šalyse, kur keliavau. Galbūt tai geriausia mano programa iš visų iki šiol sukurtų programų.

– Dirbote ir dirbate su žinomais klasikinės muzikos atlikėjais bei muzikantais / orkestrais, su kuriais visi norėtų bendradarbiauti. Kaip prasideda tokie bendri projektai?

– Kai turi balso dovaną, kartu ateina ir muzika. Dažnai muzika ir padiktuoja: ar kūrinys turėtų būti duetas, jei taip – su kokiu atlikėju jis turėtų būti atliekamas, o tuomet tereikia tik paklausti ir sužinoti kito žmogaus atsakymą. Bei, žinoma, pabandyti, nes labai svarbu, kad balsai derėtų.

– Galbūt kažkuri bendradarbiavimo patirtis įsiminė labiausiai ar turi ypatingą istoriją?

– Viena iš tokių istorijų galėtų būti duetas "Time to say good bye". Originaliai šis kūrinys vadinasi "Con te partirò", jį atliko Andrea Bocelli. Kai išgirdau šią dainą, iškart pagalvojau, kad būtų puiku ją sudainuoti duetu su A.Bocelli, ir jis sutiko. Nemanau, kad jis tuo metu tikėjo, jog šis duetas taps tokiu hitu. A.Bocelli tuo metu buvo pristatęs naują kūrinį, tačiau šis duetas buvo naujas ir netikėtas postūmis jo tarptautinėje karjeroje. Tai labai pozityvi istorija.

– Lietuvoje lankysitės jau nebe pirmą kartą. Kokie įspūdžiai iš buvusių apsilankymų ir ko šįkart žiūrovams tikėtis?

– Jei sukuri nuostabų muzikos kūrinį ir pasirodymą, tuomet tai universalu. Kad ir kur pasaulyje keliautum – žmonėms tai patiks, jie juo mėgausis, supras, kiek darbo ir gražių minčių sudėta. Galima žiūrėti filmą ir nebūtinai suprasti kalbą, tačiau jausti kūrinio grožį, mėgautis juo. Šį turą labai gerai įvertino Šiaurės ir Pietų Amerikose, Japonijoje ir kitur. Tikiu, kad jūs lapkritį Lietuvoje taip pat mėgausitės koncertu. Auditorija čia visada buvo puiki ir labai palaikanti jau daug metų. Tai man puiki patirtis, todėl ir grįžtu.

– Ar turėsite galimybę apsižvalgyti Kaune? O gal tai bus greitas turas per visas tris Baltijos šalis ir iškart keliausite į Lenkiją?

– Deja, bet bijau, kad iškart po koncerto keliausiu į kitą šalį. Bet grožis yra tai, kad aš visada sau pažadu grįžti ir aplankyti visas vietas pasaulyje, kuriose buvau. Kad turėsiu laiko pasivaikščioti pagrindinėje aikštėje, daugiau pažinti kultūrą – labai to laukiu.

„Arts Libera International“ kviečia geros muzikos gerbėjus lapkričio 15 d. Vilniuje,  Šv. Kotrynos bažnyčioje, ir gruodžio 19 d. Kauno valstybinėje filharmonijoje apsilankyti ypatinguose koncertuose, kuriuose jausmingoji Ispanijos dainininkė Sandra Carrillo su grupe „Los Gringos“ nuneš jus į linksmiausią, šilčiausią ir romantiškiausią kraštą bei suteiks galimybę klausantis ispaniškų, kubietiškų, Lotynų Amerikos bei Karibų jūros regiono melodijų ir ritmų, pajausti gaivaus vėjo dvelkimą po palmėmis. S. Carrillo energija leis jums pajusti aistringą salsos magiją, merengue šviežumą ir džiaugsmą, o jos temperamentas įkvėps jus judėti ir džiaugtis viso pasirodymo metu. Koncertinėje programoje skambės salsa, cha-cha-chá, merengue, cumbia, bolero, afro kubiečių rumba, son, bossa nova, samba ir kt. dainos bei melodijos.

S. Carrillo gimė Barselonoje, pradėjo dainuoti ir šokti dar ankstyvojoje vaikystėje, mėgo soul, gospel muziką. Studijų metu Sandra susižavėjo aistringuoju flamenko, Lotynų Amerikos ritmais ir su grupe aktyviai koncertavo po visą Ispaniją. Vėliau sekė gastrolės Rumunijoje, Ukrainoje, Maroke, Rusijoje, Latvijoje ir visur atlikėja sulaukdavo didžiulio publikos palaikymo. Daug naujų patirčių ir kūrybinio polėkio dainininkei suteikė kelionė į Kubą. Įkvėpta kubiečių muzikalumo, laisvumo ir meno improvizuoti, Sandra susižavėjo šios šalies melodijomis, ritmais, dainomis ir pradėjo ieškoti naujų išraiškos formų apjungdama ispanų ir Lotynų Amerikos muzikinius stilius į visumą. Dabartiniu metu Sandra Carrillo aktyviai koncertuoja,  kuria savo muziką bei dalinasi ja su ištikimais gerbėjais.

Kartu su S. Carrillo, scenoje pasirodys net aštuoni profesionalūs ir patyrę grupės „Los Gringos“ muzikantai: ispanas Álvaro Hernández (bongai, pritariamasis vokalas), Nerijus Laukaitis (trombonas, perkusija), Vilandas Kazdailevičius (trimitas, pritariamasis vokalas), Klaudijus Štuopinis (tenorinis saksofonas, pritariamasis vokalas), Edgar Sabilo (klavišiniai, pritariamasis vokalas), Artūras Chalikovas (bosas, gitara, pritariamasis vokalas), Mindaugas Juškevičius (bongai, pritariamasis vokalas) ir Robertas Vilčinskas (perkusija). Būtent R. Vilčinsko susitikimas ir pažintis su jausmingąja S. Carrillo ir įkvėpė grupės „Los Gringos“ atsiradimą. Muzikantai yra patys susižavėję šia džiaugsminga ir uždegančia sielas muzika, todėl  nuoširdžiai trokšta pasidalinti ja su publika.

Organizatoriai kviečia visus praleisti aistringus ir romantiškus vakarus kartu su ispane S. Carrillo ir grupe „Los Gringos“.

Planuojama, kad lėktuvas su grupės nariais Vilniaus oro uoste nusileis koncerto sostinėje išvakarėse. Jei skrenda ne privačiu lėktuvu, „Mashina Vremeni“ nariai skraido tik verslo klase, todėl ir į Vilnių atlikėjai atskris patogiai įsitaisę lėktuvo priekyje.

Be to, sostinės oro uoste jiems bus organizuojamas specialus pasitikimas, jie visą laiką naudosis labai svarbių asmenų (VIP) sale.

Skelbiama, kad „Mashina Vremeni“ komanda su savimi atsiveš apie 350–400 kilogramų daiktų, kuriuos sukrauti ir iškrauti turės padėti bent du padėjėjai. Lietuvoje „Mashina Vremeni“ važinės „Luxury“ klasės automobiliais.

Koncertų organizatoriai taip pat įpareigoti visus reikiamus dokumentus tiek oro uoste, tiek viešbutyje užpildyti ir sutvarkyti iš anksto, kad atvykusiems „Mashina Vremeni“ nariams netektų lūkuriuoti eilėse.

Patogus žvaigždžių gyvenimas tuo nesibaigs. „Mashina Vremeni“ komanda apsistos prabangiuose apartamentuose 5 žvaigždučių viešbutyje sostinės centre. Viešnagės metu grupei bus užsakyti du biliardo stalai, kurie būtini komandai atsipalaiduoti.

Koncertų organizatorius taip pat įsipareigoja pasirūpinti ir atlikėjų bei visos komandos maitinimu. Tačiau valgyti „Mashina Vremeni“ pageidauja privačioje, nuo pašalinių akių izoliuotoje erdvėje.

Prabanga dvelks ir specialiai „Mashina Vremeni“ lyderiams Vilniaus „Siemens“ ir Klaipėdos „Švyturio“ arenose paruošti kambariai. Atlikėjai pageidauja persirengimo kambariuose turėti ne tik itin platų gėrimų ir užkandžių pasirinkimą, tarp kurių būtų ir vietos gamybos daktariškos dešros, bet ir kavos aparatą. Maistas artistams bus patiektas porcelianiniuose induose, o gėrimams naudojamos krištolo taurės.

Prašmatnus grupės gyvenimas bus ne tik užkulisiuose. Lietuvos publiką „Mashina Vremeni“ žada nustebinti prašmatniais grupės veiklos 50-mečio koncertais, kuriuose skambės geriausi ir populiariausi „Mashina Vremeni“ kūriniai.

„Koncertinis turas skirtas paminėti mūsų 50-metį, todėl logiška prisiminti tai, ką per tuos metus sukūrėme geriausio. Tikrai žmonių koncertuose neliūdinsime naujais kūriniais. Jubiliejiniuose koncertuose žmonės nenori klausyti naujų kūrinių. Jie ateina išgirsti savo mėgstamiausių dainų. Šį publikos troškimą gerbiame ir į jį atsižvelgėme dėliodami koncertų programą“, – tikina grupės lyderis ir siela Andrejus Makarevičius.

Spalio 22 d. „Mashina Vremeni“ koncertuos Vilniuje, „Cozy by Siemens arena“, o spalio 26 d. pasirodys Klaipėdos „Švyturio“ arenoje.

Artėjantis didžiųjų švenčių metas nėra tik malonus laukimas, bet ir nemažo streso šaltinis. Neretai dideliu rūpesčiu tampa dovanų paieška, todėl geriausia ką galime padovanoti artimiausiems žmonėms yra kartu su jais leidžiamas laikas. M. Linkytės draugų koncertas gali tapti geriausia dovana brangiausiems žmonėms. Išskirtinis pasirodymas su styginių kvintetu įvyks gruodžio 6 d. Kongresų rūmuose.

Bilietus į M. Linkytės ir styginių kvinteto draugų koncertą Vilniuje jau galima įsigyti visose „Bilietai.lt“ kasose ir internetu: www.bilietai.lt.

Monika Linkytė ir styginių kvintetas – „Krentu žemyn“: 

„Švenčių metas dažnai nėra tik malonus laukimas. Neretai patiriame stresą ieškodami dovanų, todėl nusprendžiau, kad šįkart artimiausiems savo draugams dovanosiu išskirtinį koncertą“, – sako Monika Linkytė. „Geriausia dovana yra neįkainojamas laikas su žmonėmis, kuriuos mylime labiausiai. Draugų koncertas, kurį surengsiu kartu su styginių kvintetu, taps geriausia dovana kiekvienam brangiam žmogui“.

Monika Linkytė ir styginių kvintetas – „Walk With Me“: 

Tris „M.A.M.A.“ apdovanojimus pelniusi Monika Linkytė sėkmingai užbaigė mokslus privačiame „BIMM“ universitete Londone, kur studijavo muziką. Šiemet atlikėja pristatė kartu su britų prodiuseriu ir muzikantu Femi Temowo įrašytą bendrą dainą „All Alone“, kurios vaizdo klipas buvo nufilmuotas Kanarų salose.

Monika Linkytė – „All Alone“: 

Visai neseniai, prieš paskelbdama apie artėjantį draugų koncertą su styginių kvintetu, Monika Linkytė įrašė bendrą kūrinį su Kazimieru Likša – daina „Perfect Times“ šuo metu skinasi kelią į dažniausiai radijo stotyse transliuojamų hitų topus.

Vasarą koncertų maratoną Lietuvos pajūryje surengusi dainininkė žada, kad gruodžio 6 d. Kongresų rūmuose Vilniuje vyksiantis koncertas bus ypač jaukus. Čia gerai jausis ne tik draugai ir artimiausi žmonės, bet ir tie žiūrovai, kurie didžiąsias metų šventes pasitinka vieniši.

Kazimieras Likša ir Monika Linkytė – „Perfect Times“: 

„Hymn: Sarah Brightman In Concert“ gastrolių metu dainininkę lydės itin didelė techninio ir aptarnaujančio personalo komanda, kuri rūpinsis scenografija, garso bei apšvietimo įranga, gabenama vilkikais viso turnė metu. Kiekvienas S. Brightman koncertas yra labai teatralizuotas ir ištobulintas iki menkiausių smulkmenų, tad ir šį sykį mūsų laukia naujas, nepakartojamas ir magiškas reginys. Koncerte taip pat dalyvaus ritmo grupė ir kviestiniai svečiai – prancūzų pop operos tenoras Vincent Niclo ir jaunas kontratenoras iš Rumunijos Narcis Ianau.

Džiugu ir tai, jog iš visų organizatorių pasiūlytų orkestrų, S. Brightman pasirinko Kauno miesto simfoninį orkestrą (KMSO), kuris akompanuos dainininkei ne tik Lietuvoje, bet it Latvijoje. Šis autonomiškas, modernus ir puoselėjantis klasikinę bei šiuolaikinę muziką Lietuvos orkestras per savo gyvavimą įsitvirtino kaip vienas žinomiausių profesionaliosios klasikinės muzikos kolektyvų šalyje ir pelnė tarptautinės kultūrinės bendruomenės – leidėjų, kritikų spaudos dėmesį bei aukščiausius įvertinimus. Netrukus minėsiantis penkiolikos metų sukaktį KMSO į savo biografiją yra įrašęs ir nemažai įsimintinų ne tik klasikinės, bet ir pramoginės muzikos koncertų. Orkestrui teko garbė groti su pasaulinėmis legendinėmis grupėmis ir atlikėjais „The Scorpions“, „Electric Light Orchestra“, „Smokie“, Bonnie Tyler, Chris Norman, Robert Wells, Maggie Reilley bei kitais garsiais atlikėjais, kurie ne kartą grojO su pasaulyje pripažintais Londono, Vienos, Berlyno simfoniniais orkestrais.

„Hymn: Sarah Brightman In Concert“

Naujausias dainininkės albumas „Hymn“ buvo išleistas praėjusių metų lapkričio 9 d. ir akimirksniu užėmė 1-ąją vietą abiejose „Billboard“ topų lentelėse – klasikinės muzikos ir crossover kategorijose. „Aš esu tokia laiminga, galėdama pasidalinti šiuo albumu su visais žmonėmis. „Hymn“ yra įtraukiančiai eklektiškas, jame susipina daugybė įvairių muzikos žanrų. Nekantraudama laukiu tos akimirkos, kai galėsiu atlikti savo naujausias dainas pasaulinio turnė metu. Kiekvienas projektas, kuriame aš dalyvaudavau, visada prasidėdavo nuo emocijos, o šį kartą aš norėjau sukurti tai, kas skamba stebuklingai ir pakylėtai. Man himnas arba giesmė reiškia džiaugsmą – stiprų vilties ir šviesos pojūtį, kažką gerai pažįstamą bei labai saugų, ir aš tikiuosi, kad šis jausmas puikiai derės su muzika“, – sako S. Brightman.

Naujo albumo įrašai prasidėjo 2016 m., kai dainininkė nukeliavo į studiją kartu su savo ilgamečiu bendražygiu ir prodiuseriu Franku Petersonu. Būtent jis yra pagrindinė kūrybinė varomoji jėga, kuri slypi už aštuonių ankstesnių S. Brightman albumų, įskaitant „Dive“ (1993), „Fly“ (1995), „Timeless“ (Time To Say Goodbye) (1997), „Eden“ (1998), „La Luna“ (2000), „Harem“ (2003), „Symphony“ ir „Winter Symphony“ (2008).

„Hymn“ – tai įkvepianti orkestrinių kūrinių, sukurtų choro pagrindu, kolekcija. Anot pačios S. Brightman, būtent šie kūriniai labiausiai ją ramino šiuo gyvenimo laikotarpiu. Albumo įrašai vyko pastaruosius dvejus metus Hamburge, Majamyje, Londone, Vankuveryje, Los Andžele, Niujorke ir Budapešte.

Mistiškai didingas „Hymn“ prasideda nuo jo pagrindinės dainos – britų progresyvaus roko grupės „Barclay James Harvest“ kompozicijos. Taip pat albume skamba ir šiuolaikinių kompozitorių kūryba – amerikiečio Erico Whitacre‘o „Fly To Paradise“, japonų muzikanto ir dainų autoriaus Yoshiki „Miracle“ ir vokiečių didžėjaus Paulo Kalkbrennerio „Sky and Sand“. Albumą vainikuoja nauja S. Brightman ir A. Bocelli superhito „Time To Say Goodbye“ versija, šį kartą skambanti tik anglų kalba su pačios artistės sukurtomis eilėmis.

Kiekvienas projektas, kuriame aš dalyvaudavau, visada prasidėdavo nuo emocijos, o šį kartą aš norėjau sukurti tai, kas skamba stebuklingai ir pakylėtai.

S. Brightman pasaulyje žinoma kaip trijų oktavų vokalinio diapazono savininkė ir kaip novatoriško klasikinio crossover žanro kūrėja (klasikinės ir šiuolaikinės populiariosios muzikos sintezė). Per visą dainininkės karjerą pasaulyje parduota daugiau kaip 30 mln. jos įrašų kopijų. Ji – vienintelė artistė, kurios vardas vienu metu karaliavo 1-oje „Billboard“ grojaraščių vietoje kaip klasikinės, taip ir šokių muzikos topuose. S. Brightman pelnė daugiau kaip 180 auksinių ir platininių apdovanojimų daugiau kaip 40 šalių. Reikšmingiausias vaidmuo jos karjeroje – neabejotinai A. L. Webberio miuzikle „Operos fantomas“, kurio parduotų garso takelių kopijų skaičius viršija 40 mln. Jau minėtas duetas su Andrea Bocelli – „Time To Say Goodbye“ – tapo tarptautiniu triumfu, šio kūrinio įrašų taip pat parduota daugiau kaip 12 mln. kopijų. „Eden“, „La Luna“, „Harem“ ir „Symphony“ – visi šie albumai pataikė į pačią „Billboard“ viršūnę, o kiekvieną albumą lydėjo didelės pasaulinės gastrolės.

Be to, S. Brightman yra prestižinių renginių viešnia – ji dalyvavo princesės Dianos atminimo koncerte (2007), Olimpinėse žaidynėse Barselonoje (1992) bei Pekine (2008) ir daugelyje kitų.

27-uosius veiklos metus skaičiuojantis KKO muzikos kritikų laikomas vienu dinamiškiausių tarp profesionalių Lietuvos kamerinių orkestrų. Kartu su kiekviena naujai parengta programa jis toliau plečia repertuarą ir scenos partnerių ratą. Mindaugo Bačkaus vadovaujamas stygininkų kolektyvas nuosekliai gilinasi į baroko muzikos interpretaciją, dirba su geriausiais senosios muzikos atlikimo specialistais.

Diriguoja ir dėsto

Naujojo KKO partnerio – talentingo atlikėjo E. Onofri muzikinė veikla yra įvairiapusė ir intensyvi: be nuolatinio kūrybinio darbo paties įkurtame ir vadovaujamame senosios muzikos ansamblyje „Imaginarium“, jis šiuo metu bendradarbiauja su Sevilijos baroko orkestru ir Bochumo simfoniniu orkestru. Ankstesniais metais E. Onofri dirigavo orkestrui „Maggio Musicale Fiorentino“, Sevilijos karališkajam simfoniniam orkestrui, Jeruzalės baroko orkestrui, „Camerata Bern“, Bazelio kameriniam orkestrui, ES baroko orkestrui, Bilbao ir Sicilijos simfoniniams orkestrams, „Olimpiko“ teatro orkestrui Vičenzoje, Lisabonos miesto orkestrui ir daugeliui kitų. E. Onofri pasirodė žymiausiose pasaulio salėse, tarp jų: Vienos „Musikverein“ ir „Konzerthaus“, Zalcburgo „Mozarteum“, Berlyno filharmonijos ir „Unter den Linden Opera“, Frankfurto „Alte Oper“, Amsterdamo „Concertgebouw“, Niujorko „Carnegie Hall“ ir „Lincoln Center“, Londono „Wigmore Hall“ ir „Barbican“, Ciuricho „Tonhalle“, Paryžiaus „Théâtre des Champs-Elysées“ ir „Théâtre du Châtelet“, Madrido „Auditorio Nacional“, Tokijo „Oji Hall“, Buenos Airių „Colon“ salėje ir kitur. Jis taip pat dažnai kviečiamas diriguoti operų pastatymams.

E. Onofri yra Palermo V. Bellini konservatorijos profesorius, dėsto barokinį smuiką ir baroko muzikos interpretaciją. Šių dalykų taip pat moko meistriškumo kursuose Italijoje, kitose Europos šalyse, Japonijoje ir JAV (Juilliardo mokykloje Niujorke).

Šlovins A.Vivaldį

Italų maestro E. Onofri diriguojamoje programoje skambės jo tautiečio, baroko kompozicijos genijaus, smuikininko virtuozo Antonio Vivaldi kūriniai. Jis buvo inovatyvus to laikmečio kūrėjas, laužęs formos ir žanro tradicijas, naudojęs harmoninius kontrastus. Be to, jis sugebėjo kurti tokią muziką, kuria žavėjosi ne tik saujelė intelektualų, bet ir plačioji publika. Dėl to jis buvo populiarus net kaimyninėse šalyse. A. Vivaldi laikomas vienu iš kompozitorių, kurie paskatino barokinio stiliaus evoliuciją.

KKO savo repertuare turi daug A. Vivaldi muzikos, su kuria supažindino suaugusius klausytojus ir jaunimą. Orkestro edukacinėje programoje vyresniųjų klasių moksleiviams „Antonio Vivaldi – raudonplaukis kunigas“ skambėjo ne tik italų genijaus kūriniai, bet ir įdomūs faktai apie šį kompozitorių ir šventiką. Sakoma, kad A. Vivaldi galėdavo parašyti koncertą greičiau, nei kas nors kitas suspėtų jį perrašyti į švarraštį. Įdomu, ar šiandien rastume žmogų, kuriantį muziką tokiu tempu, kaip tai darė A. Vivaldi?.. Jis sukūrė daugiau nei 500 koncerto žanrų kūrinių įvairiems instrumentams su orkestru. Iš jų maždaug 230 opusų yra skirti smuikui, kuriuo puikiai griežė ir pats kompozitorius.

Programoje „Viva Vivaldi!“ bus atlikti net šeši skirtingi genialiojo italų kompozitoriaus sukurti Koncertai smuikui, styginiams ir basso continuo bei Koncertas styginiams ir basso continuo d-moll. Klavesino partiją skambins dažnai su klaipėdiečių orkestru muzikuojantis kolega iš Esitjos Reinutas Teppas.

Maestro E. Onofri ir KKO programa „Viva Vivaldi!“ – spalio 18 d. 18.30 val. Klaipėdos koncertų salėje.

Šiame koncerte skambės dainos, taip pat smuiko ir fortepijono dialogai. Programą parengė jaunosios kartos atlikėjos: iš Klaipėdos kilusi Dovilė Kazonaitė (sopranas), Milda Umbrusevičiūtė (fortepijonas) ir Silvija Vaitkevičiūtė (smuikas). Jaukus koncertas spalio 16 d. 18.30 val. vyks Klaipėdos koncertų salės pirmojo aukšto fojė.

D. Kazonaitė daugiau nei dešimtmetį gyvena Vilniuje, tačiau save laiko tikra klaipėdiete: „Visuomet labai laukiu pasirodymų Klaipėdoje, nes turiu ten būrį ištikimiausių klausytojų, kurie ateina į kiekvieną koncertą. Ir kiekvieną kartą su džiaugsmu lekiu prie jūros.“ Ji mokėsi Klaipėdos E. Balsio menų gimnazijoje bei Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje (LMTA). Dažnai solistę galima matyti ir girdėti Lietuvos nacionalinio operos ir baleto teatro scenoje atliekančią vaidmenis operose ir operetėse. 2017 m. teatre Dovilė įvertinta kaip Metų operos viltis. Perspektyvią solistę taip pat galima išgirsti įvairiose kamerinės muzikos programose.

Pianistė M. Umbrusevičiūtė baigė LMTA, tobulinosi Brno Janačeko muzikos ir teatro akademijoje, Sibelijaus akademijoje Suomijoje. Kelių tarptautinių pianistų konkursų laureatė ir diplomantė yra surengusi rečitalių, aktyviai dirba ir kaip koncertmeisterė įvairiuose konkursuose bei projektuose. Ji yra nuolatinė dainininkės D.Kazonaitės scenos partnerė, o pernai jos su smuikininke S. Vaitkevičiūtė sukurtas duetas „Arte Sonora“ jau spėjo surengti koncertus įvairiose Lietuvos vietose.

Kelių tarptautinių pianistų konkursų laureatė ir diplomantė yra surengusi rečitalių, aktyviai dirba ir kaip koncertmeisterė įvairiuose konkursuose bei projektuose.

S. Vaitkevičiūtė smuiko atlikimo meno mokėsi Nacionalinėje M. K. Čiurlionio meno mokykloje, LMTA, o magistro laipsnį įgijo Leipcigo Felixo Mendelssohno-Bartholdy aukštojoje muzikos ir teatro mokykloje. Tarptautinių ir nacionalinių konkursų laureatė aktyviai koncertuoja kaip solistė ir kamerinių ansamblių narė. Smuikininkė yra pasirodžiusi festivaliuose Lietuvoje, Vokietijoje, Olandijoje, Austrijoje.

Nuostabiai gaivi prancūzų muzika geriausiai išreiškiama fortepijono garsais. Prancūziškos dainos užburia savo žavesiu, o jų skambesys pamalonina bet kurios šalies muzikos gerbėjų ausis – ne veltui prancūzų kalba laikoma viena gražiausių pasaulyje. Koncerte skambės įvairių prancūzų autorių dainos, o pianistės ir smuikininkės duetas pakvies pasimėgauti ispaniškomis liaudies melodijomis, ugninga Maurice’o. Ravelio muzika, spalvinga ir paslaptinga Olivier Messiaeno kūryba. Kartu jos ištrins ribą tarp ispaniškos ir prancūziškos muzikos, mat pastaroji savo temperamentu nė kiek nenusileidžia ispaniškiems ritmams.

Atlikėjas studijuodamas Kauno Juozo Gruodžio konservatorijoje bei LMTA etnomuzikologijos katedroje įvaldė, regis, visus lietuviškus tradicinės muzikos instrumentus: kanklės, armonika, būgnelis, cimbolai, smuikas, Peterburgo armonika, bandonija, visa tai jo rankose skamba profesionaliai ir net virtuoziškai, tačiau prisilaikant ir tradicinės atlikimo manieros. Perpratęs lietuviško muzikinio folkloro palikimą, ėmė domėtis ir gilintis į kitų šalių etnokultūrinį paveldą.

Nemažai laiko skyręs Balkanų šalių instrumentinės muzikavimo tradicijos pažinimui bei praktikai, ėmėsi žydiškos tradicinės muzikos gilesnio tyrinėjimo. Ypatingai daug dėmesio iki šiol skiria lietuviško klezmer muzikos pavyzdžių ieškojimams, atradimams bei sklaidai. 2018 m. jaunųjų folklorininkų praktinės-mokslinės konferencijos ,,Tradicijos samprata šiandien“ (LMTA, etnomuzikologijos katedra) metu pristatė pranešimą tema ,,Žydų tradicinė muzika Rytų Europoje“.

Etnomuzikologas į šią tradiciją gilinasi tiek teoriškai, tiek praktiškai. Didžiąją dalį grupės Rakija Klezmer Orkestar repertuaro sudaro būtent klezmer muzika. Muzikinės ekskursijos ,,Vilniaus geto kontūrais“ metu kartu su choru ARTyn Darius Bagdonavičius taip pat gyvai atlieka klezmer muzikos pavyzdžius.

Rugsėjo 23 d. minima Lietuvos žydų genocido diena (tą dieną 1943 m. buvo likviduotas Vilniaus žydų getas). Neatsitiktinai praėjus kelioms dienoms kalbėsime apie žydišką klezmer muziką. Pasak Dariaus: ,,Atlieku ne tik tradicinę lietuvišką muziką, bet domiuosi ir kitomis tradicijomis.

Viena iš jų žydiška klezmer muzika. Klezmer įdomi, sudėtingos istorijos muzika, turinti savitą, nepakartojamą muzikinę kalbą, kurios teko mokytis visai nuo pagrindų. Pradėjau į ją gilintis norėdamas atrasti ir kuo labiau pažinti egzistavusias muzikines tradicijas mūsų bei kaimyniniuose kraštuose. Kviečiu susipažinti ir jus.“

Susitikimas yra projekto ,,Etnoreidas“, iš dalies finansuojamo Lietuvos kultūros tarybos. Renginys nemokamas.

Juk su tuo, ką įsimyli, išsiskirti visuomet sunku. Ir nesvarbu, ar tai būtų mylimas žmogus, ar širdį palietęs koncertas. Apie meilės taisykles kalbamės su I. Narkute:

– Ieva, kaip manai, kodėl ši programa tapo tokia artima žmonėms?

– Kiekvienas mūsų yra išgyvenęs laimingą arba nelaimingą, o dažniausiai – abi meilės rūšis. Kiekvienas bent kartą skyrėsi su mylimuoju ir puikiai žino, kaip tai nelengva išgyventi, net jei skyrybos vyko darželio laikais. Kiekvienas sukūręs šeimą ir jaukiai joje pagyvenęs, vieną dieną sunerimsta, kad kažkas lyg ir nebe taip, kaip anksčiau, ir kaip tą „anksčiau“ susigrąžinti?

– Prisimink prašau pradžią, kaip gimė taisyklių idėja? Ar sunku buvo ją paversti kūnu?

– Man dažnai užtenka vienos frazės, aplink kurią kaip apie uragano akį susisuka ir susiverpia begalė kitų idėjų. Daug skirtingų minčių galima sujungti, jei turi tinkamus klijus, tą pirminę frazę, tą raktą. Taip ir su šita programa – kai galvon atėjo pavadinimas „Visos meilės taisyklės“, tapo visiškai aišku, apie ką koncertas bus.

– Atrodo, idėja paprasta, bet ir originali, nė vienas dainininkas nieko panašaus nedaro, ar čia padėjo tavo psichologės diplomas, ar įgimta iškalba pagelbėjo?

– Mano koncertai – kitokie. Juose visada gauni daugiau nei muzika ir dainos. Noriu su šiuo formatu supažindinti kuo daugiau žmonių, nes tikiu, kad didžioji dalis atėjusių nelieka abejingi mano kalboms. Dainose žmogus atpažįsta save intuityviau, o žodinė taisyklė jau surašo galvoj viską juodu ant balto, kad ir protas priimtų.

– Per metus taisyklių programa kito, vienos taisyklės numirė, kitos gimė. Kurios taisyklės išliko pagrindinės?

– Lieka tos, kurios ateina iš mano pačios asmeninės patirties, ir tos, kuriose telpa abu dviejų žmonių buvimo kartu aspektai – ir grožis, ir siaubas.

– Kokios įdomiausios klausytojų reakcijos į šią programą sulaukei?

– Po vieno koncerto atėjo pora, kuri sakė, kad visą vakarą juokėsi. Kai paklausiau, gal nors dainos įnešė kažkiek dramos, jie atsakė, kad ne. Tokios reakcijos dar niekad nebuvau sulaukus.

– Kuri taisyklė tau pati mylimiausia? Svarbiausia?

–  Visos jos mylimos. Visos prisijaukintos. Po visom pasirašyčiau krauju.

– Juokais vadini programą dainuojamosios psichoterapijos seansu, bet gal ji išties turi gydomųjų savybių ir padeda žmonėms lengviau susitvarkyti su užplūdusiais jausmais?

– Aišku, kad turi. Aišku, kad padeda. Apie jausmus kalbėti nedrąsu, bet būtina. Todėl mano koncertai – psichikos higienos palaikymo projektas.

– Gal sulaukei prašymų traukti iš stalčiaus psichologės diplomą ir pradėti rimtai konsultuoti žmones?

– Ar gali būt dar rimtesnė konsultacija, negu pakonsultuot 500 žmonių per dvi valandas? Baikit, nemanau...

Masinis konsultacijos seansas „Visos meilės taisyklės“ paskutinį kartą vyks: spalio 24 dieną – Kaune, „Girstučio“ kultūros centre, 26 d. – Šiauliuose, koncertų salėje „Saulė“, 29 d. – Vilniuje, Šv. Kotrynos bažnyčioje.