„Šiemet Kauno pučiamųjų instrumentų orkestras „Ąžuolynas“ su vyriausiuoju dirigentu Giedriumi Vazniu miestiečiams ir svečiams parengė ypatingą muzikinę programą, nes koncertas ne tik skleis šventinę šv.Velykų dvasią, bet taps finaliniu Frankofonijos mėnesio akordu“ – programos užsklandą atveria kasmetinio Velykų muzikos koncerto rengėjas – KĮ „Kauno santaka“ vadovas Vaidas Andriuškevičius.

Populiarias džiazo melodijas gros orkestras „Ąžuolynas“, o prie jo jungsis Kauno miesto partnerio – Grenoblio (Prancūzija) jaunieji solistai Marie-Alix Garreau ir Ilan Abu Baker, kurie sustiprins prisikėlimo bei pavasarinio dvelksmo pojūtį.

Kauno pučiamųjų instrumentų orkestras „Ąžuolynas“ visada laukiamas, nes jo muzikavimu Kauno miesto gyventojai mėgaujasi jau šešiasdešimt trečius metus, tačiau būsimo koncerto svečiams viešnagė Lietuvoje bus pirma. Marie-Alix Garreau ir Ilan Abu Baker šiai koncerto programai parengė solines kompozicijas bei duetus.

Paprašius papasakoti daugiau apie save, abu jaunieji dainininkai paminėjo, kad su muzika pradėjo draugauti vaikystėje. Marie-Alix fortepijonu groja nuo šešerių metų, Illan saksofoną atrado būdamas septynerių, paauglystėje jį viliojo breikas, repas, o vėliau pradėjo mokytis klasikinio dainavimo ir nusprendė būtent šioje srityje plėsti savo akiratį ir profesiškai tobulėti.

Pamėgusi groti fortepijonu Marie-Alix įstojo į Grenoblio konservatoriją, dar vėliau savo studijas nusprendė papildyti dainavimu. Būtent Grenoblio konservatorijoje prasidėjo jos kūrybiniai bandymai – miniatiūros žanrų fortepijonui ir violončelei kūrimas, muzikos kūrimas dokumentiniam filmui. Grenoblio konservatorijos auklėtiniai Marie-Alix Garreau ir Ilan Abu Baker nuolat atranda save naujuose projektuose, dainuoja įvairiuose ansambliuose, choruose – visur, kur galima išreikšti save dainuojant. „Pirmą kartą skrisime į Lietuvą tęsti savo muzikinikų nuotykių ir labai laukiame šio koncerto“, – dalinasi savo emocija Marie-Alix Garreau.

„La Vie en rose“ (Rožinis gyvenimas), dainuota Editos Piaf, „Maria“ iš L.Bernšteino miuziklo „Vestsaido istorija“, G. Geršvino kompozicijos, L.Rimšos „Strazdas“ ir dar daug šviesių bei viltingai nuteikiančių kompozicijų skambės po bažnyčios skliautais ir sveikinsime vieni kitus su Prisikėlimu, gamtos pabudimu.

E. Morricone garso takeliai vesternams, kriminalinėms, psichologinėms dramoms tapo kino muzikos klasika, šiandien vis dažniau skambanti koncertų salėse. „Laukiniai vakarai“, pražūtinga, sulaikanti kvapą būtis ir ilgesinga ar net banaliai skambanti E. Morricone muzika iškyla kaip galinga gyvenimo epopėja, pasakojanti spalvingas gyvenimo istorijas apie misijas, gerus ir blogus, saują dolerių, neliečiamuosius, jauną kaubojų – Nieką, Sicilijos klaną ir kt. E. Morricone gyvenimas ir karjera truko septynis dešimtmečius, per kuriuos kompozitorius sukūrė daugiau nei 500 partitūrų filmams, televizijos serialams, įvairioms žiniasklaidos priemonėms.

Organizatorių nuotr. 

Pirmaisiais savo karjeros metais kompozitorius E. Morricone dirbo aranžuotoju Italijos radijo stotyse ir dirigentu, vėliau pradėjo dirbti su režisieriumi Sergio Leone ir ši kūrybinė bendrystė kompozitoriui pelnė tarptautinį pripažinimą bei įtvirtino jo vietą kino istorijoje. Taip gimė pirmasis žymiosios „dolerių“ trilogijos filmas „Sauja dolerių“ (Per un pugno di dollari, 1964), kiti du – „Keletu dolerių daugiau“ (Per qualche dollaro in più, 1965) ir „Geras, blogas ir bjaurus“ (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966). Šie filmai sukėlė revoliuciją vesterno žanre, o novatoriškos ir atmosferos E. Morricone partitūros tapo „spagečių vesterno“ sinonimu, su paprastomis, tačiau ryškiomis melodijomis, vokalizavimu, švilpavimu ar netradicinių instrumentų naudojimu. E. Morricone talentas paskatino jį bendradarbiauti ir su kitais žinomais režisieriais. Jis kūrė įvairių žanrų filmams, įskaitant kriminalines dramas, pvz.: „Neliečiamieji“ (The Untouchables, 1987), romantiškas dramas, tokias kaip „Naujasis „Paradiso“ kino teatras“ (Cinema Paradiso, 1988) ar didingus istorinius epus, kuriam būtų galima priskirti filmą „Misija“ (The Mission, 1986).

E. Morricone indėlis į muzikos ir kino pasaulį buvo įvertintas daugybe apdovanojimų ir pagyrimų. Keletas iš beveik penkių dešimčių įvertinimų: Garbės „Oskaras“ (2007), „Grammy“ apdovanojimas, Venecijos bienalės „Auksinis liūtas“ už visą kūrybą (2010) ir 2019 metais kardinolo Gianfranco Ravasi, įteiktas auksinis popiežiaus Pranciškaus pontifikato medalis už kūrybinį indėlį. Nepaisant to, kad E. Morricone yra vienas garsiausių visų laikų kino kompozitorių, pirmas „Oskaras“ už geriausią originalų filmą E. Morricone buvo įteiktas už Quentino Tarantino filmą „Grėsmingasis Aštuonetas“ (The Hateful Eight, 2015) tik 2016 m. Tai buvo nuostaba ir sutrikimas kino ir muzikos pasaulio bendruomenei, žinant kompozitoriaus ankstesnių darbų poveikį ir populiarumą.

Marija Arutiunova. Organizatorių nuotr. 

Pats kompozitorius yra prisipažinęs, kad nebuvo didelis vakarietiškų filmų gerbėjas, o tai ironiška, nes būtent su jais siejamos garsiausios E. Morricone kompozicijos. Kartą jis pareiškė, kad priėmė pasiūlymus kurti vakarietiškus filmus, nes jie leido jam eksperimentuoti. E. Morricone buvo žinomas dėl savo netradicinių ir eksperimentinių metodų, leidžiančių sukurti savo muzikinėms kompozicijoms reikalingus garsus. Pavyzdžiui, jis dažnai naudojo kasdienius daiktus, tokius kaip alaus buteliai, švilpimas, gyvūnų triukšmas. Kompozitoriaus noras peržengti tradicinių instrumentų ir technikų ribas rodo jo novatorišką požiūrį į muziką. Be kino muzikos E. Morricone sukūrė apie šimtą klasikinės muzikos kūrinių, įskaitant solo, kamerinius ir simfoninius kūrinius. Kompozitorius E. Morricone neslėpė, kad visą gyvenimą buvo tikėjimo žmogus. Ne viename interviu E. Morricone tvirtino, kad sakralios muzikos gijas galima atrasti visuose jo kūriniuose, įkūnijančiuose šiuolaikinę kultūrą. Jo muzikinės partitūros auditoriją nukreipia į skirtingus laikus ir aplinkas, žadina vaizduotę ir stiprina pasakojimą.

„E. Morricone kūriniai įkvėpė daugelį muzikantų, o jo įtaka muzikos industrijai yra milžiniška. Užburiančios E. Morricone melodijos žavi ne tik tą vyresnę kartą, kuri matė ir augo su filmais bei jo muzika. Vis jaunesnės kartos atsigręžia į E. Morricone melodijas, stipriau įtvirtindami kompozitorių kaip didį visų laikų muzikos Maestro. Šiemet kompozitoriui būtų sukakę 95 metai, tačiau ne data atvedė mus prie E. Morricone muzikos koncerto, o melodijos iš kino filmų, kuriose girdime daug gyvenimų ir emocionaliai skambančio turinio. Programos premjera jau greitai, tačiau mums norėtųsi, kad E. Morricone muzika mus lydėtų dar mažiausiai penkis metus – iki kompozitoriaus šimtmečio“, – vizionieriškus planus atskleidė koncerto organizatorius – KĮ „Kauno santaka“ vadovas Vaidas Andriuškevičius. 

Į matytas ir išgyventas kino teatruose E. Morricone muzikos keliones Kauno valstybinėje filharmonijoje šių metų gruodžio 20 d. kviečia Marija Arutiunova (sopranas), Valstybinis choras „Vilnius“ (meno vadovas ir vyr. dirigentas Artūras Dambrauskas), Kauno pučiamųjų instrumentų orkestras „Ąžuolynas“ (vyr. dirigentas Giedrius Vaznys), dirigentas Jonas Janulevičius, vizualizacijų autorius Karolis Bratkauskas.

Minėti apibūdinimai itin tinka amerikiečių kompozitoriaus Claude T. Smith kūriniui „Festival Variations“. Tai – viena monumentaliausių XX amžiaus kompozicijų pučiamiesiems, kurioje daugelio pučiamųjų kompozicijų autorius romantinę dvasią perteikia su virtuozine išmone.

„Musica academia“ programoje skambės ir lietuvių Arvydo Malcio kompozitoriaus kūrinys „Vasaros nakties sodai“ (Jievaro Jasinskio aranžuotė). Kompozitorius atvirauja, kad savo muzika visuomet siekė kalbėti apie svarbiausius dalykus – žmogiškąsias aistras, kovas, pakilimus ir nuosmukius, meilę, mirtį ir draugystę, vienatvę, laikinumą ir amžinybę. Toks pasirinkimas dažnai lemia kūrinių populiarumą. „Vasaros nakties sodai“ – viena iš tokių kompozicijų, turinti net šešias versijas skirtingoms instrumentų sudėtims – nuo kompozicijos fortepijonui iki pučiamųjų instrumentų orkestro.

Neabejotinai ryškus koncerto akcentas amerikiečių kompozitoriaus Giancarlo Aquilanti koncertas trimitui ir pučiamųjų orkestrui, kurį italų kilmės kompozitorius skyrė trimitininkui Marco Pierobonui, kuris šiemet ir atliks kompozitoriaus Giancarlo Aquilanti kūrinį. Dėl tradicinės muzikinės kalbos ir malonaus klausymosi šio kompozitoriaus muzika populiari ir dažnai atliekama pasaulyje. Jo kūriniuose, kaip ir šiame koncerte, dera nuosaikios šiuolaikinės priemonės su džiazu, romantiniais fragmentais bei efektiniais skambesiais.

Marco Pierobonas. Organizatorių nuotr.

Marco Pierobonas – vienas ryškiausių šių dienų trimitininkų, kurio koncerinė veikla driekiasi Vakarų Europos ir Amerikos maršrutais. Solisto biografijoje įrašyti koncertai kasmetiniame Florencijos menų festivalyje „Maggio Musicale Fiorentino“, pasirodymai su Jungtinės Karalystės, Austrijos, Italijos, Argentinos kameriniais ir simfoniniais orkestrais. Solistas laimėjo pirmąją vietą tarptautiniuose Passau (Vokietija) ir Imperia bei Aqui Terme (Italija) konkursuose, 1999–2002 m. buvo pagrindinis „Maggio Musicale Fiorentino“ orkestro trimitininkas, 2003–2008 m. – „Accademia di Santa Cecilia“ orkestro pagrindinis trimitininkas.

Kaip pagrindinis trimitininkas Marco Pierobonas bendradarbiavo su Čikagos ir Filarmonica della Scala simfoniniais orkestrais. Jis atliko jam specialiai skirtus kompozitorių Giancarlo Aquilanti, Angelo Sormani, Giuseppe Bonafine ir Michele Mangani kūrinius. 2014 m. jis debiutavo kaip dirigentas, vadovavo Sanremo simfoniniam orkestrui, Bolzano „Haydn“ orkestrui, Zagrebo nacionaliniam Kroatijos teatro orkestrui, Perugia „Orchestra da camera“, Genuvos Carlo Felice teatro orkestrui, Bario „Orchestra Metropolitana“ Slovėnijoje ir kt. Su „Sony“ ir EMI leidybos kompanijomis Marco Pierobornas yra įrašęs ir išleidęs kompaktines plokšteles, nuolat veda meistriškumo kursus JAV, Argentinoje, Kazachstane, Kinijoje, Kanadoje, Anglijoje, Graikijoje, Vokietijoje, Austrijoje, Italijoje ir kt. Nuo 2007 m. jis yra trimito profesorius Bolzano konservatorijoje Italijoje. Pierobonas yra „Yamaha“ atlikėjas ir groja šios kompanijos instrumentais.

Su Marco Pierobonu turės galimybę susitikti ne tik koncerto klausytojai, bet ir muzikuojanti jaunuomenė – Vytauto Didžiojo Universiteto Muzikos fakulteto studentai, kuriems Marco Pierobonas surengs meistriškumo kursus.

Marco Pierobonas. Organizatorių nuotr.

Dar trys koncerto kūriniai leis pasimėgauti pučiamųjų instrumentų orkestro meistryste, kurią Kauno pučiamųjų instrumentų orkestras „Ąžuolynas“ (vyr. dirigentas Giedrius Vaznys) perteikia kiekvienoje „Musica academia“ programoje.

Joaquinas Turina savo kompozicijai „La Procession du Rocio“ įkvėpimo sėmėsi iš ispanų liaudies muzikos. Nors kompozitorius kilęs iš Ispanijos, studijuodamas Paryžiuje buvo paveiktas impresionistinių Debussy ir Ravelio harmonijų. Grįžęs į Ispaniją, Muzikoje kompozitorius siekė atspindėti festivalį ir procesiją, vykstančią šurmuliojančioje Sevilijos Trianos aplinkoje. Dėka Alfredo Reedo aranžuotės šis kūrinys nepraranda savo populiarumo pozicijų pučiamųjų orkestrų repertuare.

Lapkričio 18 diena – Latvijos Nepriklausomybės diena, todėl neįsivaizduojame koncerto be latviškos muzikos akcento. Buvo pasirinkta populiari latvių liaudies daina „Es guļu, guļu“ (Aš miegu, miegu), kurią pučiamųjų instrumentų orkestrui aranžavo Kazys Daugėla.

Programos „Musica academia“ saldainiu pučiamųjų instrumentų muzikos gerbėjams būtų galima pavadinti amerikiečių kompozitoriaus ir aranžuotojo Omaro Thomaso „Come Sunday“. Dviejų dalių kompozicija yra nusilenkimas Hammond vargonams, kurie itin reikšmingi juodaodžių pamaldose. Anot autoriaus, pirmoji dalis „Testimony“ (Liudijimas) paruošia bendruomenės širdis, protus ir dvasią priimti Žodį, muzikoje suliejus magiškas Bacho, bliuzo, džiazo ir R&B galias. Antroji dalis „Šauk!“ – tai virtuoziška šventė – pašėlusios ir džiaugsmingos kulminacinės akimirkos, kai tarnystę perima Dvasia. Kūrinys yra kartu ir linktelėjimas Duke'ui Ellingtonui, kurio muzikoje jaučiamos klasikinės muzikos inspiracijos. Elegantiška, graži, rafinuota, intensyvi ir jausminga – taip apibūdinama Omaro Thomaso muzika, kuri šiandien jaudina klausytojus visame pasaulyje. 

„Rudeninį „Musica academia“ koncertą drąsiai galime vadinti Kauno pučiamųjų instrumentų orkestro „Ąžuolynas“ metų viršukalne, muzikine atrakcija, nes programoje skambės užsienio ir lietuvių kompozitorių kūriniai, pasižymintys muzikos stilių įvairiove ir spalvingomis tembrų atsklandomis. Programa jau pakeliui į Kauno valstybinio filharmonijos didžiąją sceną ir sakome – nusiteikite geros muzikos dozei“, – taip programą „Musica academia“ apibendrino ją rengiančios koncertinės įstaigos „Kauno santaka“ vadovas Vaidas Andriuškevičius.

Šiemet jau penkta vasara, kuomet parkuose skambės Kauno pučiamųjų instrumentų orkestro „Ąžuolynas“, paklūstančio vyr. dirigento Giedriaus Vaznio mostams, muzika.

Parkų muzikos pagrindinis ambasadorius nuo 2018 metų kauniečius ir miesto svečius suburia į žaliąsias Kauno erdves jaukiems sekmadienio muzikiniams piknikams. „Kiekvienais metais atsinaujinanti „Parko muzika“ kviečia išgirsti vis kitokį muzikinį turinį.

„Šiemet praleisti laiką kviečiame su gera ir laiko slenksčius įveikusia muzika, pagal kurią ne kartą visi šėlome: Bon Jovi, „Guns n‘ Roses“, „Led Zeppelin“, „Black Sabbath“, „AC/DC“, „Metallica“, Ozzy Osbourne daugeliui mūsų tapo nemariomis roko muzikos ikonomis“, – šių metų programos sumanymais dalinasi koncertinės įstaigos „Kauno santaka“ vadovas Vaidas Andriuškevičius. Kauno pučiamųjų instrumentų orkestras „Ąžuolynas“ su merginų choreografine grupe, kuriai vadovauja Deimantė Ūsienė ir Dainius Bervingis, birželio 12 d. 17 val. kviečia pasimatyti atnaujintame Santakos parke, o rugpjūčio 28 d. – Kauno laiptų terasoje. „Grok roką, klausykis roko, gyvenk su roko muzika“, – teigia programą rengiantis Giedrius Vaznys ir atskleidžia pavadinimo „gROCK“ reikšmę.

Parko muzikos naujiena – šiemet du kolektyvai mainysis miestų parkais. Pas  mus viešės „Palangos orkestras“ (vadovas ir dirigentas Vygantas Rekašius), o Kauno pučiamųjų instrumentų orkestras „Ąžuolynas“ keliaus į Palangą, kur Birutės parko rotondoje kurorto, šeimininkams ir svečiams, skambės ta pati programa „gROCK“. 

Prie Parko muzikos iniciatyvos prisijungs ir kitas koncertinės įstaigos kolektyvas – Kauno muzikos ansamblis „Ainiai“, kuris birželio 22 d. 14.30 val. koncertuos Panemunės šile (prie K. Griniaus Slaugos ir Palaikomojo Gydymo ligoninės, Panemunės skyriaus). Jų muzika skirta slaugos namų gyventojams, personalui ir pasivaikščiojimo mėgėjams. Ansamblis Panemunės šilui parengė išskirtinai lietuvišką turinį, kuris savo dainomis primins prieškario dvasią ir dabartinius laikus – smagios ir melodingos kompozicijos kils pušų vainikais.

Klaipėdos choras „Aukuras“ kitais metais minės kūrybinės veiklos 30-metį. Choras yra aktyvus Klaipėdos muzikinio gyvenimo dalyvis. Jo repertuarą sudaro įvairių epochų ir stilių bažnytinė ir pasaulietinė muzika, džiazo kompozicijos, spiričiuelių aranžuotės, edukacinės programos. „Aukuras“ yra 14-os tarptautinių konkursų laureatas. Jo koncertinėje biografijoje – šimtai pasirodymų ne tik Lietuvoje, bet ir Tailande, Izraelyje, Kanadoje, JAV, Meksikoje, daugelyje Europos šalių.

Kauno pučiamųjų instrumentų orkestras „Ąžuolynas“ – vienas Kauno miesto simbolių, rengiantis sudėtingas ir spalvingas pučiamųjų muzikos programas. Savo pasirodymų geografinėmis kryptimis jis yra pasirinkęs Šiaurės Airiją, Italiją, Suomiją, Prancūziją, Šveicariją, Lenkiją. Pastaraisiais metais orkestras inicijuoja ir įgyvendina ambicingus projektus su užsienio solistais, dirigentais, muzikos autoriais ir aranžuotojais. Gausiame „Ąžuolyno“ repertuare – operų, operečių, miuziklų programos, lietuvių ir užsienio autorių kūriniai, taip pat džiazo ir estradinė muzika.

Du kolektyvai kartu parengė programą, kurioje pakiliai ir viltingai skambės pluoštas užsienio ir lietuvių autorių giesmių. Koncertą vainikuos Nyderlandų kompozitoriaus Jacobo de Haano „Missa Brevis“ („Trumposios mišios“).

„Dvasinga ir emocionali muzika interpretuojama dėmesingai ir profesionaliai“ – tokių nuostatų laikosi Kauno pučiamųjų instrumentų orkestro „Ąžuolynas“ vyr. dirigentas G.Vaznys. Jam antrina Klaipėdos choro „Aukuras“ meno vadovas Alfonsas Vildžiūnas, dainavimą ir giedojimą pristatydamas kaip tauriausią sielos muziką.

Atradę bendrų gijų, Kauno ir Klaipėdos kolektyvai pirmą kartą susijungė programai, kurioje sakralinės muzikos kūriniais linki pajausti atsinaujinimo ir prisikėlimo dvasią. Antrąją Velykų dieną ši programa nuskambėjo Kaune, o dabar ją išgirs klaipėdiečiai. Šis nemokamas Klaipėdos koncertų salės rengiamo festivalio „Klaipėdos muzikos pavasaris“ koncertas vyks balandžio 24 d. 19 val. Klaipėdos Šv. Pranciškaus Asyžiečio koplyčioje.

Smalsuolių kupinas parkas, pro langus išlindę gyventojai, čiurlenantys fontanai ir gėlėtomis suknelėmis pasipuošusios bei tarpukario Kauno nuotaiką kuriančios „Ąžuolyno“ šokėjos – štai tokį vaizdą buvo galima išvysti prie Kauko laiptų vykusiame renginyje.

Pučiamųjų instrumentų orkestras skambėjusią muzikinę programą atliko pirmąjį kartą, o kompozitoriaus Jievaro Jasinskio kūrinių aranžuotės suteikė dar negirdėtos interpretacijos žavesio.

T. Raižio nuotr.

Netrukus pasirodė ir pagrindinis solistas bei koncerto vedėjas Egidijus Bavikinas: „Kviečiame pakeliauti laiku ir nusikelti į tarpukario sostinę – Kauną, kuriame prasidėjo lietuviškos estrados kelias.“

Kviečiame pakeliauti laiku ir nusikelti į tarpukario sostinę – Kauną.

Judėdamas po visą sceną solistas ragino visus prisijungti šokiui.

„Turime kuo džiaugtis – nuo dukart laimėto Europos krepšinio čempionato iki sviesto eksporto lyderystės. Tačiau lietuviams anuomet rūpėjo kiti dalykai – vasarą apsilankyti Palangoje“, – apie tarpukario aktualijas Lietuvoje pasakojo E. Bavikinas.

Prisimindamas D. Dolskio kelią, solistas kartu su orkestru atliko legendines dainas: „Aš myliu vasaros rugiagėles“, „Palangos jūroj“, „Onyte, einam su manim pašokti“, bei daugelį kitų.

Elegancijos ir šokių nestingantis vakaras greitai pasiekė kulminaciją, o paties E. Bavikino šokti pakviestos moterys negailėjo garsių aplodismentų.

T. Raižio nuotr.

„Deja, bet visų kūrinių išmokti negaliu ir iki ryto nedainuosime, tad pasimatykime kitais metais, tuo pačiu metu antroje dalyje“, – juokaudamas kalbėjo Egidijus. Jis taip pat neslėpė susižavėjimo orkestro „Ąžuolynas“ gimtadieniu bei paragino visus atvykti į šio kolektyvo koncertą, kuris turėtų vykti šių metų rugsėjo 24 dieną Kauno valstybinėje filharmonijoje.

„1971 metais debiutavęs Brodvėjuje, šis legendinis kūrinys šiemet skaičiuoja 50 metų. Roko operoje, kuri pasaulyje buvo pastatyta apie penkiasdešimt kartų, atsispindi paskutinių evangelijose aprašytų įvykių savaitė“ – Aktualiomis ir prasmingomis mums visiems mintimis dalijosi Katalikų teologijos fakulteto dekanas – diak. doc. dr. Benas Ulevičius.

Šis sveikinimas yra koncertinės įstaigos „Kauno santaka“ virtualaus projekto „Atviri langai“ dalis, kurį galite pamatyti įstaigos „YouTube“ kanale:

Šv. Velykos kviečia švęsti atsinaujinimą ir gyvenimą. Atidarome langus sprogstančiam pavasariui su tikėjimu ir viltimi, kad nepasiduosime vienumos, liūdesio, silpnumo akimirkoms. Pakelkime akis į dangų, atverkime plačiai širdis, nes prieš Atpirkėjo sostą esame visi matomi, mylimi, apdovanoti.

Linkime, kad Prisikėlimo džiaugsmas pasiektų jūsų namus, kiekvieną šeimą, žmogų. Pabuskime ir prisikelkime su Velykų žinia, o baikime dieną su padėka.

Aleliuja!

Nors šiais metais dėl pasaulį sukausčiusios pandemijos negalime išeiti į miestų aikštes, susikibus žygiuoti bei jausti vienybę – orkestras „Ąžuolynas“ kartu su dar penkiais Lietuvos pučiamųjų instrumentų orkestrais kviečia Lietuvą sveikinti virtualiai. Iš šešių miestų iškilmingai skambės antruoju Lietuvos himnu tapusi Stasio Šimkaus ir Jurgio Zauerveino dainos „Lietuviais esame mes gimę“ orkestrinė versija, simbolizuojanti ne tik šventę, bet ir prasmingą vienybės sueigą. Prie šios vienybės sueigos prisijungė ir Europos Parlamento narys, mokslininkas, profesorius Liudas Mažylis, kuris transliacijos metu pasidalins savo įžvalgomis apie Vasario 16-osios svarbą Lietuvai ir kokie nenugalimi mes esame, veikdami vieningai.

Vasario 16 d. 12 val. atverkime langus ir drauge pasveikinkime Lietuvą!  Iniciatyva yra tęstinio virtualaus koncertinės įstaigos „Kauno santaka“ projekto „Atviri langai“ dalis.

Stebėkite tiesiogiai:

Ši data nuo pat atkūrimo laikotarpio yra ypač reikšminga vienam iš Kauno simbolių – Kauno pučiamųjų instrumentų orkestrui „Ąžuolynas“, kuris kiekvienais metais dalyvauja visose valstybinėse šventinėse ir koncertinėse iniciatyvose. Ilgametis orkestro muzikantas, kolektyvui skyręs daugiau nei keturis dešimtmečius savo gyvenimo, Viktoras Mickevičius, dalinasi iki šiol gyvais pirmųjų Vasario 16-osios šventinių eisenų atsiminimais: „Buvo nepamirštamas laikas ir emocija. Tai sunku išreikšti žodžiais – širdys spurdėjo nuo jausmo, kad esame laisvi. Plazdančių trispalvių jūra, minios žmonių ir kolona, vedama mūsų orkestro. Vienas kitam sakėme ir jautėme – įvyko stebuklas.“

Vasario 16-osios iniciatyvoje dalyvauja Kauno pučiamųjų instrumentų orkestras „Ąžuolynas“, Šiaulių pučiamųjų orkestras, Panevėžio muzikinio teatro pučiamųjų orkestras „Garsas“, Palangos orkestras, Marijampolės kultūros centro pučiamųjų orkestras, Lietuvos kariuomenės Sausumos pajėgų orkestras, profesorius L. Mažylis, dirigentas Giedrius Vaznys.

Pirmoji salvė jubiliejinių metų projekcijoms

Kauno pučiamųjų instrumentų orkestras „Ąžuolynas“ – profesionalus ir nuolat meistriškumo kartelę keliantis orkestras, kurio kūrybinė veikla yra labai reikšminga Kaunui bei Lietuvai. Kolektyvo veiklos spektras be galo platus – nuo eisenų miesto gatvėmis ir muzikinių piknikų Kauno parkuose iki akademinių koncertų su pasaulinio garso atlikėjais. Kolektyvo rengiamos edukacinės programos ne vieną jaunuolį įkvėpė paimti į rankas muzikos instrumentą ir pasinerti į muzikos pasaulį.

Orkestras taip pat aktyviai palaiko glaudžius kūrybinius ryšius su kitų šalies miestų pučiamųjų instrumentų orkestrais, meno kolektyvais, kūrėjais ir atlikėjais. Tvariausiam Kauno muzikos kolektyvui 2021-ieji metai yra labai ypatingi – orkestras pradeda 60-ąjį koncertinį sezoną, o Lietuvos valstybės atkūrimo dienai skirta iniciatyva bus tarsi pirmoji salvė jubiliejinių metų projekcijoms, siunčianti klausytojams žinutę apie naujus koncertus, projektus bei unikalius sumanymus, apie kuriuos bus pranešta netrukus. Tiesioginę transliaciją galima stebėti „YouTube“ kanale, „Kauno santakos“ „Facebook“ platformoje.

Dialogas su istorija

Būtent istorinėms Kauno trajektorijoms ir vietoms, kuriose gyveno, dirbo, mokėsi, kūrė žydų bendruomenė, skirtas naujasis koncertinės įstaigos "Kauno santaka" projektas, dedikuotas Vilniaus Gaono ir Lietuvos žydų istorijos metams.

Šie metai – 300-osios Vilniaus Gaono Elijo ben Saliamono Zalmano gimimo metinės. Pasaulinio garso išminčiaus veikla – tai tradicijos išlaikymas, paremtas jos permąstymu. Tai buvo aktualu jam esant gyvam, ne mažiau svarbu ir XXI a. Taigi, minint iškilios asmenybės gimimo sukaktį, būtina ne tik supažindinti visuomenę su mūsų praeitimi, bet ir užmegzti šios dialogą su šiuolaikinėmis vertybėmis.

Renginys, kuriame pasakojimai apie paveldą praturtinami viliojančiais muzikos garsais, turėtų pagilinti jo dalyvių žinias, išsklaidyti neteisingus mitus.

Nenykstantys pėdsakai

"Muzikinis Kauno gidas: istorinės žydų trajektorijos" – tai liepą–rugsėjį vyksiantys pasivaikščiojimai su pučiamųjų orkestru "Ąžuolynas". Į jų atliekamą žygiuotę vis įsiterps įtraukiantis gidės dr. Marijos Oniščik pasakojimas, atskleisiantis paskirtį pakeitusių, ne vieną epochą pergyvenusių, kasdieniame bėgime nebepastebimų pastatų ir su jais susijusių asmenybių istorijas.

Išskirtinis projektas, papildytas muzikiniais pasažais, siekia atskleisti, kiek žydų bendruomenė, čia gimę ir į Kauną atvykę kūrėjai, verslininkai, mokslininkai turėjo įtakos miesto architektūros, literatūros, švietimo, dailės, muzikinio gyvenimo raidai.

Muzikinės pasivaikščiojimų trajektorijos raižys ir iš naujo savo istoriją atrasti kvies Naujamiestyje ir Senamiestyje – prisijungę prie pučiamųjų orkestro žygiuotės dalyviai aplankys buvusią Žydų realinę gimnaziją, maldos namus, Arbitblatų muzikos instrumentų parduotuvės lokaciją, pasaulinio garso filosofo Emmanuelio Levino šeimos namų vietą, Vainšteinų namus – "Konrado" kavinę, buvusius garsiausius Laikinosios sostinės restoranus. Aplankytos bus ir šiuolaikinės žydų kultūros atminimo vietos – visą parą veikianti ir nuolat kuriama Kiemo galerija, taip pat – skulptūra Kaune kūrusiam grožinės hebrajų literatūros pradininkui Abraomui Mapu, besislepianti jo vardo gatvelėje.

"Manau, kad net ne visi A.Mapu gatvės gyventojai yra tikri, kokios asmenybės garbei pavadintoje gatvėje gyvena – jau nekalbu apie skulptūrą jam, kuri, mano žiniomis, yra vienintelė tokia pasaulyje. Toks renginys sužadins susidomėjimą – galbūt kažkas prie ekskursijos prisijungs tiesiog išgirdęs orkestro muziką?" – projektą teigiamai vertina vieno iš projekto partnerių, Kauno žydų bendruomenės pirmininkas Gercas Žakas.

Anot jo, nors daugelis tikrai žino, kad Kaune anksčiau gyveno didelė žydų bendruomenė, bet paprašytas patikslinti, kur konkrečiai ji burdavosi, kokie pastatai iškilo jos dėka, ką žydai Kaune sukūrė, ne vienas kaunietis susimąstytų. Todėl toks renginys, kuriame pasakojimai apie paveldą praturtinami viliojančiais muzikos garsais, turėtų pagilinti jo dalyvių žinias, o ir išsklaidyti neteisingus mitus.

Muzikiniai prisiminimai

Lietuvos kultūros tarybos, Geros valios fondo remiamos programos muzikiniai maršrutai prasidės ir pasibaigs skirtingose Kauno vietose. Jose ne tik ekskursijų dalyviams, bet ir nieko nenutuokiantiems praeiviams suskambės naujai, specialiai šiai progai aranžuoti lietuviškosios šlagerių kultūros pradininko D.Dolskio kūriniai.

Įdomu, kad, nors ne kartą perdainuotas ir pergrotas populiariosios muzikos atlikėjų, D.Dolskio repertuaras iki šiol nebuvo profesionaliai atliekamas pučiamųjų instrumentų orkestro. Specialiai šiam projektui kūrinius aranžavo vienas žinomiausių šio lauko atstovų Lietuvoje, jaunosios kartos kompozitorius Jievaras Jasinskis. Kartu su orkestru "Ąžuolynas" muzikinį skambesį kurs sparčiai karjeros laiptais kylantis jaunasis tenoras, dirbantis Lietuvos nacionaliniame operos ir baleto teatre, Edgaras Davidovičius.

Liepos 9 d., ketvirtadienį, vidurdienį naujoji koncertinės įstaigos "Kauno santaka" programa startuos Miško gatvėje, kurios viename kiemų įvykusią tragediją žymi paminklas "Lietūkio" garažo žudynių aukoms. Šią ekskursiją po Kauno centrą ves projekto svečias valstybinis pučiamųjų instrumentų orkestras "Trimitas", muzikinio maršruto galutinėje stotelėje – Miesto sode – dovanosiantis ypatingą koncertinę programą.

Liepos 16 d. visus dalyvausiančius ekskursijoje pasitiks projekto ambasadorius Kauno pučiamųjų instrumentų orkestras "Ąžuolynas". Pirmoji šio pasivaikščiojimo stotelė – buvusi Žydų realinė gimnazija, dabar – Kauno J.Naujalio muzikos gimnazija. Ten 19 val. prasidėjęs maršrutas apkeliaus antrąją Laisvės alėjos pusę ir pasibaigs D.Dolskio koncertinės programos premjera prie paminklo dainininkui Laisvės alėjoje.

Trečioji muzikinė ekskursija rugpjūčio 20 d. 19 val. prasidės prie Kauno pilies, greta kurios šiandien stovi dar XIX a. viduryje pradėtos steigti žydų bendruomenės ligoninės "Bikur cholim" griuvėsiai. Pasivaikščiojimo Senamiesčiu muzikinį foną kurs kauniečių mylimas "Ąžuolyno" orkestras, o finaliniai maršruto akordai skambės koncertinėje programoje prie A.Mapu skulptūros. Planuojama, kad projekto baigiamasis renginys įvyks rugsėjo 23 d. IX forte, minint Lietuvos žydų genocido dieną.

Visos ekskursijos nemokamos, užsiregistruoti galima tel. (8 37) 220 385 (darbo dienomis 9–16 val.). Dalyvių skaičius ribotas.

„Mes gyvename pagal nenutrūkstantį ciklą, kuriame visais metų laikais žiūrovai susitinka su mūsų kolektyvais – Kauno pučiamųjų instrumentų orkestru „Ąžuolynas“, Kauno bigbendu ir Kauno muzikos ansambliu „Ainiai“. Tuo mes išsiskiriame iš kitų koncertinių organizacijų“ – teigia įstaigos vadovas Vaidas Andriuškevičius, kurio paprašėme pasidalinti apie muzikinio sezono pradžią.

Tačiau plėtojome pokalbį ne tik apie būsimus muzikinius rudens ir žiemos įvykius, jų įvairovę, bet ir idėjas. Vieniems artimesnė pučiamųjų instrumentų muzika, kitiems daug emocijų teikia džiazas ir galiausiai – tradiciniais liaudies instrumentais grojantis kolektyvas „Ainiai“ turi savo gerbėjų ratą, kuris kuo toliau – tuo daugiau telkia didesnes auditorijas savo mieste ir Lietuvos regionuose.

„Nors nuolat reikia spręsti įvairius ūkinius arba paprasčiau tariant – žemiškus klausimus, tačiau labai svarbios yra vizijos, kryptys, idėjos, kurių dėka pastoviai savęs klausi: ką noriu padaryti, pasakyti ir muzikos kalba perduoti žmonėms? Lyginant su ankstesniais metais pastebime, kad seniau pakakdavo tiesiog sudėti kūrinius į vieną koncerto programą, ją kokybiškai atlikti ir – viskas. Dabar tokiai nuostatai sakome „stop“. Išplatėjęs meninių paslaugų laukas, jo įvairovė diktuoja naujas žaidimo taisykles, pagal kurias pastaruoju metu mes veikiame, konkuruojame su kitais ir auginame savo auditoriją. Tai reiškia, kad kiekviena programa mums yra tarsi kūryba. Todėl pristatome savo kūrybingai parengtą renginių triptiką. Tiesa,  aplink juos rasite ir kitus mūsų koncertus, kuriuos kiekvienas ras, pastebės mūsų puslapyje, socialinių tinklų paskyroje ir tikimės – apsilankys. Visko neišpasakosi, nes turime palikti ir lašelį paslapties smalsiausiems savo klausytojams“.

Taigi koks gi tas „triptikas“, kurį pristatys Kauno pučiamųjų instrumentų orkestras „Ąžuolynas“, Kauno bigbendas ir Kauno muzikos ansamblis „Ainiai“?

Nevengdamas muzikinių terminų ir paralelių įstaigos vadovas Vaidas Andriuškevičius juokauja, kad bus pradėta nuo įžangos, kaip esama daugelyje gerų kūrinių. Kas tai bus? Lengva atspėti, nes visiems muzikams reikšminga yra spalio 1 – ji, kuri nuo 1975 minima kaip Pasaulio muzikos diena. Tą dieną girdėsite ir matysite mūsų kolektyvus Laisvės alėjoje, o štai „Ainiai“ vyks į Kėdainius.

„Ir nors pasaulio neaprėpsime, bet trumpam geografiškai praplatėsime ir paprastą dieną paversime švente. O kadangi spalio 1 – oji yra taip pat ir tarptautinė kavos diena, vadinasi jei bus gražus oras, kviečiame sujungti du malonumus – muziką ir kavą mūsų miesto širdyje“ – kviečia „Kauno santaka“ vadovas. Kitą dieną, spalio 2-ąją, Kauno Sakramento bažnyčios erdvėje Kauno muzikos ansamblis „Ainiai“ suregs koncertą, skirtą Tarptautinei pagyvenusių žmonių dienai, kuriame pristatys naują programą „Retro – Metro“. 

Po įžangos – trys įdomūs, skirtingi ir labai įvairūs koncertinės įstaigos įvykiai, kurių kiekvienas – vis kito kolektyvo. Pirmasis renginys vyks spalio 24 d. Kauno valstybinėje filharmonijoje. Lietuvos džiazo mokyklos ambasadorius Kauno bigbendas (vyr. dirigentas Jievaras Jasinskis) kvies į netikėtą ir džiazuojantį pasimatymą. Koncerto viešnia – Nyderlandų džiazo muzikantė Hermine Deurloo, grojanti lūpine armonikėle ir savo bei užsienio šalyse plačiai žinoma, laukiama dėl subtiliai valdomo instrumento, puošnių improvizacinių.

Hermine Deurloo gimė ir augo Amsterdame, kuriame kunkuliuoja muzikinis ir kultūrinis gyvenimas, todėl ne kartą Hermine yra sakiusi, kad miesto gyvybingumas ir dinamika yra tai, kas ją labiausiai įkvepia. 

Hermine studijavo saksofoną Amsterdamo konservatorijoje, tačiau gavus dovanų lūpinę armonikėlę iškart ją atrado ir pamilo. O kur dar lūpinės armonikėlės legenda vadinamas belgų džiazo legenda Toots Thielemans, kuris meilę šiam instrumentui dar labiau sustiprino? Koncerto programoje „Netikėti džiazo pasažai“ skambės džiazo hitai ir negirdėtos kompozicijos. Trumpam atgims ir legendinė Tootso Thielemano kompozicija "Bluesette", tapusi lūpinės armonikėlės repertuaro vizitine kortele ir įsimintinu džiazo standartu.

„Akivaizdu, kad Hermine Derloo yra viena geriausių šio dešimtmečio džiazo atlikėjų, grojančių lūpine armonikėle. „Ji yra muzikali, instrumentą valdo sklandžiai ir minkštai“ – taip džiazo muzikantę pristato žymus džiazo muzikos apžvalgininkas ir kritikas Scott Yanow (LA Jazz Scene). Sutikite – lūpinės armonikėlės ir bigbendo duetas – išties intriguojantis ir retas įvykis, kurio nevalia praleisti.

Tuo tarpu Kauno pučiamųjų instrumentų orkestras „Ąžuolynas“ (dirigentas Giedrius Vaznys) pratęs įspūdingų koncertų seriją. Prieš metus įgyvendinęs roko ir akademinės muzikos jungtį su žymiu violončelininku Denisu Shapovalovu, orkestras vėl ragina pasirengti gurmaniškai muzikos puotai. Lapkričio 30 d. Kauno valstybinėje filharmonijoje su šiuo orkestru įsimintiną koncerto nuotaiką kurs dvi muzikos pasaulio žvaigždės. Tai – prancūzų trombonininkas Jacques Mauger (Žak Možé) ir slovėnų dirigentas Simonas Perčičius (Simon Perčič).

Nuo Japonijos, Korėjos iki JAV ir Pietų Amerikos – tokiais plačiais maršrutais su soliniais koncertais keliauja žymus trombonininkas Jacques Mauger. Įrašęs daugiau kaip 30 kompaktinių plokštelių, vieno seniausių Šveicarijos universiteto Lozanoje profesorius, Prancūzijos trombonininkų asociacijos prezidentas yra nenuilstantis prancūziškos mokyklos ir repertuaro ambasadorius.

Jis dažnai rengia meistriškumo pamokas savo šalyje ir užsienyje. Jo atliekamas žymaus kino filmų autoriaus Vladimiro Kosmos (Vladimir Cosma) koncertas trombonui ir orkestrui Kaune bus pasaulinės reikšmės įvykis – premjera, kurią pirmiausiai išgirs Lietuvos muzikos mylėtojai.

Savo naujausiąjį kūrinį Vladimiras Kosma skyrė trombonininkui J. Mauger, kuriam daugelis kompozitorių nuolat kuria originalius kūrinius arba pritaiko specialias aranžuotes. Šio koncerto programoje taip pat skambės virtuoziškumo ir sodraus skambesio Amilcare Ponchielli, James Barnes partitūros, Franzo Josepho Haydno Serenada bei švelniai balansuojanti tarp akademinės ir populiariosios muzikos stiliaus Jan van der Rootso kompozicija "I Shall Love but Thee".

Prie J. van Rootso ir Georgo Gershwino kūrinių atlikimo prisijungs charizmatiška, ne tik pagrindinius vaidmenis Kauno valstybiniame muzikiniame teatre kurianti, bet ir solinius koncertus rengianti dainininkė Marija Arutiunova (sopranas). Programą sudarė ir jai tą vakarą diriguos Slovėnijos dirigentas Simonas Perčičius (Simon Perčič), kuris plačiai žinomas Europoje ir už jos ribų. Tai plataus akiračio menininkas, jo rengiami koncertai išsiskiria emocija, kiekvienam kūriniui skiriamu individualiu mostu. Be simfoninės muzikos repertuaro dirigentas nuosekliai rengia projektus su kameriniais, operos ir pučiamųjų instrumentų orkestrais Berlyno, Bialystoko, Zugló (Vengrija) filharmonijose, Vienos, Liublijanos, Prahos ir kitų miestų koncertų salėse.

Trečiasis įvykis kauniečius ir miesto svečius pakvies į Nacionalinį Kauno dramos teatrą lapkričio 6 dieną. Kauno muzikos ansamblis „Ainiai“ (koncertmeisteris Rytis Janilionis) su gausia kūrybine komanda ir kviestiniais solistais rengia nacionalinę premjerą. Tai – muzikinė komedija „Penkiašakis dobilėlis“ (pagal Balio Sruogos komediją „Dobilėlis penkialapis“), kuriai muziką kuria kompozitorius Giedrius Svilainis.

Klasika tapęs scenos kūrinys buvo ne kartą pastatytas teatruose, televizijos ekranuose. Naujajame dviejų dalių muzikiniame spektaklyje linksmai žvelgiama į naivuolius, įvairaus plauko sukčius, gebančius manipuliuoti žmonių likimais. „Yra dalykų, kurie niekuomet nesensta ir nepraranda savo aktualumo bei žavesio. Netikėtus bei komiškus posūkius stengiamės pateikti žvelgiant iš šių dienų perspektyvos“ – teigia būsimo spektaklio režisierius ir scenarijaus autorius Nerijus Petrokas.

Scenografiją kuria dailininkas Sergėjus Bocullo, vaizdo projekcijas – Vesta Obuolevičiūtė, kostiumų dailininkė – Daiva Petrulytė. Į Kauno muzikos ansamblio „Ainiai“ gretas šiame spektaklyje įsilies gerai žinomi šalyje solistai – Edmundas Seilius (tenoras), Kristina Zmailaitė (sopranas), Algirdas Bagdonavičius (tenoras / kontratenoras), kuriems patikėti spalvingi komedijos personažai.

Reikšmingiausių trijų muzikinių įvykių pristatymą koncertinės įstaigos „Kauno santaka“ vadovas Vaidas Andriuškevičius apibendrina trumpa ir užtikrinta koda: „Tai bus programų ir stilių įvairovė visiems skoniams“.